Arteba и вызов для галерей, работающих уже десять лет: рост на требовательном рынке

Рынок искусства Она состоит из сети художников, институций и агентов, связанных подобно паутине, а галереи являются одним из её центральных звеньев. Существуют более устоявшиеся, которые, как правило, обладают более развитой инфраструктурой и финансовыми ресурсами, а потому устанавливают более высокие цены; развивающиеся, приносящие новизну нового искусства; и промежуточные, которым с большим трудом удаётся расти, консолидироваться и преодолеть десятилетний рубеж.

Они отвечают за поддержку и продвижение карьеры художников, которые уже имеют успешный послужной список , находятся на этапе зрелости и полного развития, поэтому нелегко найти клиентов, которые могут получить доступ к их ценам и рискнуть, выждав и посмотрев, что из этого выйдет.

На местной сцене это поколение галерей сумело выделиться благодаря профессионализму, трудолюбию и честности , а также готовности следовать сложной формуле. Конститусьон, Аче, Мория и Пьедрас — четыре ведущих художника, которые, внимательно следя за местным рынком и осознавая актуальность артебы, делятся своим опытом.

Мартин Фернандес, содиректор Constitución с 2018 года вместе с Антонио Вильей , подчеркивает, что Arteba — важнейшая местная ярмарка, где, в отличие от международных выставок, которые адаптируются к формату, ограниченному логистическими причинами, есть возможность рассмотреть рискованную презентацию и обстановку и обеспечить большую видимость всем художникам.

«По мере роста галереи растут и расходы, и задача поспевать за ростом Constitución становится всё сложнее . Однако выгода всегда есть, поскольку мы в этом преуспеваем», — добавляет он.

Как и в большинстве галерей этого поколения, отношения между галеристами и художниками очень тесные , в первую очередь благодаря тесной дружбе и уважению, которые их связывают, что создаёт горизонтальное и равноправное представительство. «Мы начинали совсем молодыми, с группой художников, которые, как и мы, только начинали», — говорит он.

Говоря о сложности определения правильной рыночной стоимости для своих артистов, он поясняет: «Независимо от того, что происходит в их карьере, мы не устраиваем резких скачков цен ; мы предлагаем постепенное повышение цен. Тем не менее, оглядываясь назад, мы видим реальный рост, и это логично».

При средней цене билета на стенд в 5000 долларов США, по сравнению с международными ценами, аргентинское искусство остаётся доступным даже на рынках внутри региона, что позволяет галерее успешно участвовать в зарубежных выставках. «Кроме того, местные работы всегда выделяются благодаря смелым предложениям и тому факту, что мы далеки от всего, что становится благословением и отличительной чертой, делая нас очень искренними и аутентичными».

Что касается опыта Сильвины Пирраглии и Эрминды Лаитте, директоров Hache уже более десяти лет , то он всегда был положительным. «Мы убедились, что артеба — неотъемлемая часть нашего роста. Мы начинали в Баррио-Ховен (ныне Сектор Утопия) и продвигались всё дальше, представляя более известных художников. На протяжении всего этого процесса ярмарка всегда поддерживала нас в этом необходимом шаге и даже поощряла его».

Когда это произошло, был создан промежуточный раздел — Stage — где эти проекты нашли место для защиты предложенных ими промежуточных ценностей.

Сегодня Аче работает с художниками, чья карьера охватывает 20 и более лет , а также с двумя фондами: Santiago García Sáenz и Foto Estudio Luisita. «Наша задача — укрепить карьеры художников, которых мы представляем. Однако этот путь нелёгкий».

В связи с этим Лахитт ссылается на то, что в стране и за рубежом известно как «плато середины карьеры», когда влияние карьеры состоявшихся художников, а также новизна и стоимость работ начинающих ещё не проявились . «Эта тема обсуждается не так часто, как следовало бы, и мы постоянно обсуждаем её в связи с конкретными вопросами, которые нам необходимо учитывать, поскольку дистрибуция и приобретение произведений несколько замедляются».

Пирралья добавляет к этому несколько интересных аспектов. « Работы на этом этапе очень зрелые и основательные , поэтому мы говорим о работах, которые в итоге попадают в крупные музеи и частные коллекции. Однако их ценность начинает соответствовать ценности работ молодого поколения , которое внезапно становится более заметным, что порождает своего рода рыночную конкуренцию».

Для галерей, которым на данном этапе приходится сталкиваться с очень высокими бюджетами, риск велик, как и выгода от наблюдения за этими важными годами в карьере своих художников, у которых больше нет необходимости постоянно выпускать работы , «а вместо этого они находят время для исследований, участия в резиденциях, просмотра своих архивов и даже делают перерыв, чтобы посвятить себя другим практикам. Независимо от момента, мы стремимся быть рядом на каждом этапе, поскольку нас связывают прочные многолетние отношения, поэтому мы доверяем потребностям каждого, даже в трудные времена. В Аргентине никогда не бывает легко, но мы знаем условия и контекст, в которых они работают ».

Для Сантьяго Гаскета, содиректора Piedras одиннадцать лет назад , этот опыт не сильно отличается от опыта его коллег, поскольку он утверждает, что Arteba — это не только промоутер, но и кладезь новых клиентов. « Каждое издание — это окно видимости , где мы налаживаем связи и обеспечиваем значительную часть приобретений, особенно с помощью учреждений. Мы также начинали очень рано и создавали альянсы с художниками из нашего окружения, которые были нашими друзьями».

Гаске упоминает привязанность как поле для построения карьеры, знаний и проектов . «Помимо критического мышления, эти модели галереи питаются качеством, позволяющим отношениям преодолевать время. Многие художники, работающие в Piedras, — мои друзья, с которыми я познакомился в рамках программы Di Tella Artist Program. Они — наши главные образцы для подражания».

Несмотря на неопределённость кризисного года, Гаске, как и его коллеги, отметил позитивный приём и продажи . «Возможно, это реакция людей, которые могут поддержать искусство, что-то вроде того, как пойти и профинансировать его, понимая, что его поддержание требует больших усилий и инвестиций, особенно учитывая нашу серьёзность в работе».

Наконец, Люсия Эванджелиста, директор Moria , утверждает, что волшебство этого поколения галерей заключается в создании более прозрачных практик, основанных на доверии .

« Процентное соотношение, не только в продажах, но и во всем, что мы делаем вместе, составляет 50/50 , потому что мы — партнерство. Именно поэтому я считаю, что диалог очень важен для понимания потребностей каждого из художников, с которыми мы работаем, и для ежедневной работы, укрепляющей взаимодействие со всей командой, от редакторов до фотографов и дизайнеров, что позволяет нам укреплять и совершенствовать модель, которую мы хотим отстаивать».