Андрис Нельсонс и лейпцигский Гевандхаус стильно завершают «Музыкальную двухнедельницу».

Музыкальный фестиваль San Sebastian Musical Fortnight гордится тем, что является старейшим фестивалем в Испании. В этом году он отмечает свой 86-й выпуск, подтверждая, что он является почтенным старейшиной, который, как таковой, стремится обеспечить правильное усилие и максимальное исполнение. Среди самых амбициозных событий в программе этого года — церемония закрытия с двойным концертом также ветерана Лейпцигского оркестра Гевандхауса , впервые посетившего Сан-Себастьян, под управлением его главного дирижера Андриса Нельсонса (Рига, 1978). Основанный в 1743 году, оркестр считается старейшим гражданским оркестром в мире. В мире классической музыки родословная, опыт и унаследованные знания считаются залогом достижения высоких художественных результатов, поэтому стоит сосредоточиться на его глубоко укоренившейся идентичности с заметным присутствием очень активных духовых инструментов, поддерживаемых прочной струнной секцией, умеренно поддерживаемой басом. Сохраняется уникальный колорит с мощными гармониками: особенно проникновенное сочетание.

Андрис Нельсонс был Гевандхаускапелльмейстером Лейпцигского оркестра в течение семи лет, чередуя эту должность с основной позицией Бостонского симфонического оркестра , с которой он с легкостью смотрел в будущее с тех пор, как договорился об автоматическом продлении контракта. Нельсонс претерпел удивительную физическую трансформацию после прохождения серьезного режима снижения веса, не уменьшая его преданности своей работе. В последние годы он стал одним из самых занятых дирижеров в мире с точки зрения количества концертов, которые он дирижирует, что удивительно, учитывая затрудненную походку, с которой он появляется на сцене. Нельсонс кажется замкнутым (это отчетливо видно в его последних поклонах публике), скромным и вежливым со своими музыкантами (он демонстрирует это, неоднократно пожимая руки концертмейстеру, своему ассистенту и даже первым струнным музыкантам); Порой он проявляет осторожность в своём исполнении, опираясь телом на верхнюю перекладину в задней части сцены и даже, в характерном жесте, придерживая её левой рукой, в то время как правая, держа палочку в руке, отмечает её на пюпитре для наиболее выразительных произведений. Он не дирижёр лёгких или сиюминутных эмоций; он выражает себя с тонкой эмоциональностью , несмотря на то, что его исполнение достойно восхищения, открывая себя для предельной динамики и достигая кульминации с превосходством.

Более конформистскому Нельсонсу следует отдать должное за просто адекватное исполнение «Cantus in Memory of Benjamin Britten» Арво Пярта и аккомпанемент «Скрипичного концерта» Дворжака . Несмотря на множество поклонников, попавших под ее завораживающие чары, музыка Пярта годами пользовалась ограниченным интересом. Учитывая нерешительность Нельсонса, включение этого произведения в программу было исключительно в качестве разогрева. «Cantus» датируется 1977 годом и был вызван «необычной чистотой» музыки Бенджамина Бриттена , который умер незадолго до этого. В концерте Дворжака участвовала немецкая скрипачка Изабель Фауст , заменившая Хилари Хан, которая все еще восстанавливалась после двойной травмы нерва в руке, из-за которой она не выходила на сцену годом ранее. Первоначально партитура была передана композитором скрипачу Йозефу Иоахиму , который увидел в ней недостатки, поэтому произведение переходило от исполнителя к композитору, передавая его друг другу в последовательных редакциях, что в итоге привело к тому, что произведение стало слишком разрозненным, длинным и несколько тяжеловесным. Скрипачка Изабель Фауст, искусная интерпретатор тонких нюансов, сохранила это произведение среди важных вех своей карьеры с момента его записи в 2003 году. Исполнение в Доностии выявило её округлое и собранное звучание, хороший вкус и техническую ловкость как элементы, на которых основывалась интерпретация, начинавшаяся безвкусно, но постепенно наполнявшаяся смыслом.

Нельсонс, самый блестящий дирижёр, энергичный, тонко чувствующий нюансы и ментально систематичный, заслуживает похвалы за исполнение остальных заявленных произведений: Второй симфонии Сибелиуса в первой программе и Пятой симфонии Мендельсона «Реформация» во второй. В этом отношении Нельсонс неотделим от Лейпцигского оркестра Гевандхауса и от совершенно особого способа создания фактуры посредством уникального наложения уровней, которое в последней части симфонии Мендельсона достигло почти органического звучания. Наличие различных хоралов в произведении, написанном к трёхсотлетию «Аугсбургской исповеди» Мартина Лютера, подкрепляет идею, которая также ярко выражена в симфонии Сибелиуса , столь далёкую от программного повествования, которое ей часто приписывают, и столь близкую к рукотворному созданию отдельных ячеек, которые в конечном итоге сливаются в конкретные мелодические единства. Все это достигло своего конечного пункта в исполнении «Немецкого реквиема» Брамса с Орфеоном Доностиарра , сопрано Юлией Кляйтер и баритоном Кристианом Герхахером .

Сидя, иногда опираясь на высокий стул, Нельсонс придал этой партитуре особое значение, стремясь к связи с хором, в данном случае подготовленным дирижером Эстебаном Урзелаи . Группа из Сан-Себастьяна сохраняет особый колорит, очень соответствующий естественному звучанию, с его способностью проникать (очень характерной для группы) в почти неслышные пианиссимо (самое начало произведения было показательным, когда хор и оркестр еще только знакомились друг с другом) и грандиозные проявления (третья часть продемонстрировала это). Высокий регистр в руках мужчин мощнее низкого, в любопытном созвучии со звуковым столбом самого оркестра, что способствовало парящей интерпретации, близкой к свету как диалектическому элементу на фоне темного и драматического смысла партитуры. Нельсонс допускает и личные моменты, такие как вторая часть, «Denn alles Fleisch es ist wie Gras», очень медленная, пока не перетекает в широкие оркестровые волны; Однако в этой версии акцент был сделан на форме, а не на эмоциональном развитии, и спектакль развивался при безоговорочной поддержке концертмейстера, который принимал самое активное участие в исполнении. Финальная овация стоя, безусловно, громкая, но не взрывная, перемешалась с многочисленными зрителями, которые быстро покинули зал, возможно, удивленные продолжительностью концерта, достигшего двух с четвертью часов.

«Немецкий реквием» исполнил великолепный Кристиан Герхахер , который, просидев всю пьесу в сидячем положении, едва пошевелившись, встал и, словно крича с кафедры, произнес: «Господин мой дорогой друг!». Третья часть произведения стала ключевым моментом благодаря своей конструкции и тщательно отлаженному взаимодействию хора и оркестра в фугах. Сопрано Юлия Кляйтер исполнила свою партию, пятую часть, «Ваша привычка к грусти», несколько холодно, и, хотя её голос был убедительным, выражение лица оставалось напряжённым. После двух концертов в Сан-Себастьяне, Нельсонс и Лейпцигский Гевандхаус отправились из Сан-Себастьяна на Международный фестиваль в Сантандере, чтобы также закрыть фестиваль этого года. Сотрудничество между двумя фестивалями остаётся активным, что является отличительной чертой Кантабрии: двух музыкальных событий, которые неофициально закрывают летний музыкальный сезон.