Это всегда белые старики – фестиваль в Экс-ан-Провансе открывает фестивальный сезон

В своём пентхаусе Командор ставит несколько потрескивающих виниловых пластинок. Слушает только музыку Моцарта, подслащённую глотком вина. Внезапно старик хватается за грудь и падает, ища опору, разрывая при этом занавес. Ещё до того, как Саймон Рэттл поднимает дирижёрскую палочку в Большом театре Прованса, сообщается о первой смерти на сцене. Шок глубок. Всего через несколько недель после настоящей смерти от сердечного приступа художественного руководителя Пьера Оди в начале мая, Экс-ан-Прованский фестиваль открывает свой сезон театральным инфарктом.

В этом сезоне Оди всё ещё планирует выступить на ведущем французском музыкальном фестивале и не только убедил Рэттла дирижировать своей первой оперой Моцарта в Эксе. Он также завоевал расположение британского театрального режиссёра Роберта Айка из лондонского театра Алмейда, которому доверил свою первую оперную работу. Айк превращает «Дон Жуана» в праздник памяти, в постановочный взгляд в прошлое. Во время увертюры вся жизнь умирающего Командора проносится перед его внутренним взором на выцветших видеозаписях. Он, как выясняется, был незаконнорожденным. Бабником, растлителем малолетних, циником – совсем как Дон Жуан. Более того, эти два персонажа идентичны. Вскоре Джованни тоже лежит мёртвым на сцене. Всё, что следует далее, – это реприза.

Идея режиссёра, не совсем новая, и на этот раз не срабатывает: двойной Дон Жуан, мощно спетый Андре Шуэном, который поёт полуживой-полумертвый – и умирает, поёт и умирает. Это напрягает даже способность к абстрактному мышлению у такой искушённой в режиссёрском театре публики, как здесь, в Эксе. Тем более, что Донна Анна (блестяще: Голда Шульц) тоже появляется дважды – в образе ребёнка, подвергшегося насилию, и травмированного взрослого. Никаких колебаний: браво певцам, неодобрение режиссуре. В конце концов, оперы Моцарта – настоящая находка в Эксе, ведь они входят в число конкурсантов в Зальцбурге.

Напротив, роскошное исполнение «Калисто» в Театре де л'Аршевеше под открытым небом – поистине восхитительное зрелище. Это венецианское произведение Франческо Кавалли – одна из самых ранних опер, и в Эксе исполняется впервые. Написанное через несколько лет после «Поппеи» Монтеверди, произведение столь же свободно от табу и затрагивает тему распущенности правящего класса. Оно предусмотрительно окутано мифологией: Юпитер (Алекс Розен) изменяет, и Юнона (Анна Бонитатибус) его застаёт. После чего объект его вожделения, нимфа Калисто (Лоран Олива), превращается в медведицу и изгоняется на небеса в виде созвездия.

Молодой контратенор Поль-Антуан Бенос-Дижан блистает в роли застенчивого возлюбленного целомудренной Дианы. Подбор исполнителей, что также является отличительной чертой Экс-оперы, безупречен даже в самых маленьких ролях. Дирижёр Себастьен Досе красочно украсил партитуру Кавалли арфами, духовыми инструментами, теорбами и трубами из своих ансамблевых корреспонденций. В своей постановке Йетске Мейнссен изящно переносит Венецию 1651 года, включая Олимп, в эпоху рококо Моцарта. Звучит эффектно, динамично и как нельзя лучше подходит к делу. Только отцу богов в конце концов не над чем смеяться.

Этим летом барочное представление в театре «Аршевеше» будет сочетаться с редкостью конца XIX века: оперой Гюстава Шарпантье «Луиза». Ария из неё, «Depuis le jour», вошла в репертуар великих примадонн. Эльза Дрейзиг в этом спектакле соперничает с Каллас. Её кристально чистое сопрано струится из длинных мелодических арок, и Дрейзиг также вдыхает жизнь в образ маленькой швеи, ищущей счастья. В оригинальном третьем акте Париж, город огней, играет личный образ, воспетый как остров свободы и любви. Одна эта музыкальная картина заслуживает столь масштабного возрождения. Режиссура Кристофа Лоя создаёт психологическую семейную констелляцию и сквозную тему: старый белый мужчина (Николя Куржаль) снова совершает насилие над собственной дочерью.

Пьер Оди не только придал фестивалю в Эксе его узнаваемость благодаря дискурсивной глубине своих постановок. Это также всегда включало в себя его смелую веру в будущее поколение. Питер Селларс, сам неизменно подающий надежды артист, трогательно затронул эту тему в своём «концерте для Пьера», посвящённом памяти усопшего. На этот раз Селларс сам дирижировал камерной оперой Сивана Элдара «Девять драгоценных оленей». Это мировая премьера, полная импровизационного и мультикультурного очарования.

Девять солистов исполняют пять-шесть нот, которые клавишник электроакустически дополняет. Индийско-американская певица Ганавья трогательна. Зрителям даже разрешают подпевать некоторым мантрам. Речь идёт о «кухонном оркестре» бабушки Ганавьи и буддийском сказочном оленёнке из II века, который, как и её бабушка, отвечает на насилие и предательство любовью и миром, как настоящая женщина.

В аранжировке Оливера Лейта «Истории Билли Бадда, моряка», напротив, актёрский состав в основном состоит из молодых белых мужчин. Гомосексуальная невинность убита, и государственные интересы берут верх. В конце концов, в опере-притче Бенджамина Бриттена «Билли Бадд», положенной в основу адаптации, бушует война. Однако Лейт вырезал вокальный хор и ряд других элементов. Тед Хаффман, также частый гость Цюрихской оперы, почти дидактическим образом распоряжается сценическими ресурсами. Вокал мощный и красивый, особенно в исполнении Кристофера Соколовски в роли капитана Эдварда Вира, искателя смысла. И всё же, от начала до конца, в нём отсутствуют богатые оркестровые краски оригинала.

Фестиваль в Эксе организован как хорошая свадьба с богатой невестой: наряду с чем-то взятым взаймы, в этом году представлены и что-то синее, и что-то новое, и что-то старое, и что-то спорное – всё в наилучшем качестве. Помимо будущего этого вида искусства, Пьер Оди, сын банкира, всегда заботился не только о финансировании института. Но он также понимал, что нужно идти на художественный риск, чтобы что-то стало чем-то.

Этот, по сути, простой базовый рецепт теперь посмертно отмечен Фондом Биргит Нильссон, который каждые три года присуждает премию размером почти миллион евро за «выдающиеся достижения» в области вокального искусства. Премия впервые будет вручена на фестивале в октябре, как последняя дань уважения его художественному руководителю. Преемнику Пьера Оди предстоит нелёгкая задача. Ожидается, что решение будет принято до осени.