Маргарита Пакса и Матильда Марин: художники с щедрой вибрацией

«Переменные токи» – название выставки, объединяющей двух опытных аргентинских художниц: Маргариту Паксу (1932–2020) и Матильду Марин (1948). По предложению Марин кураторы Синтия Мецца, знакомая с творчеством Матильды, и Хавьер Вилья, знакомый с творчеством Паксы, решили исследовать каждую студию, чтобы найти точки соприкосновения, которые в случае Маргариты ярко представлены её двумя детьми. В результате получилась выставка, удивляющая уровнем взаимоотношений, очевидным в галереях Del Infinito – проекта, который обновляется с каждым новым предложением.
Хотя, по правде говоря, они никогда раньше не общались подобным образом, оба художника участвовали во множестве коллективных выставок. Пакса ворвалась в мир искусства в 1960-х годах с группой, демонстрирующей протестную направленность, политическую риторику и явный активизм, что считается рождением концептуального искусства в стране . Она была преподавателем, писала теоретические тексты и собственные проекты (некоторые из которых были реализованы лишь спустя много лет), и сохраняла целостное понимание гуманизма, необходимого любому художнику, ощущающему себя свидетелем своего времени .
«Готическое письмо» (2000) с тремя перекрывающимися и неразборчивыми текстами Паксы.
Марин возвращается в страну после обучения по специальности «графическое искусство» в Швейцарии, где она преподает в престижных учебных заведениях и создает собственные проекты, представляющие поколение, пережившее восстановление демократии и обновление парадигм — темы, характерные для 1980-х и 1990-х годов.
Маргарита была частью Conicet и занималась исследованиями в области паблик-арта и сетевого искусства , в которых она была пионером своего поколения, а Матильда является членом Национальной академии изящных искусств, где она занимала пост президента с 2022 года до конца прошлого года, и ее управление оставило освежающий след .
Оба получили первое высшее образование по специальности «скульптура», но для них нет никаких ограничений в создании работ, выходящих за рамки ремесла , используя фотографию, графику или видео, отражая интересы их времени. Они оставляют в стороне любые барочные образы, чтобы передать глубокое размышление о времени, в котором живут . Вес слова или его пустота — два понятия, используемые для развития этой теории переменного тока.
Комната Бесконечности с переменными токами.
Текст, написанный четырьмя руками, описывает это:
«Переменные токи — это не просто пересекающиеся линии, а потоки, резонирующие при соприкосновении, энергии, разделяющие одно и то же магнитное поле. Матильда Марин и Маргарита Пакса — полюса одного культурного заряда , где их работы активируются с разной интенсивностью. Для них искусство — это не просто форма, но и пустота или напряжение. Электричество здесь не питает машины: оно зажигает взгляды, активирует память и предлагает увидеть мир, преломлённый другими способами».
В ходе тщательно продуманной игры работы были размещены в галерейном пространстве, чтобы определить кураторство, подчеркивающее как взаимосвязи, так и их особенности .
Маргарита Пакса. «Велосипед убегает».
На двух больших стенах этот поток узнавания нанесен с такой связностью, что трудно отделить неоновый Gothic Writing (2000), содержащий три перекрывающих друг друга и неразборчивых текста Паксы , которые идеально вписываются в текстовые поля, освобожденные от слов, типичные для газетных страниц, которые Марин обнажает, чтобы превратить в линейные конструкции подчеркнутой графичности.
На противоположной стене небольшая работа Маргариты 1969 года, занимающая всего несколько квадратных сантиметров, говорит о многом. Крупное, ярко-красное слово «ОГОНЬ» расположено под однострочным текстом, напечатанным печатной машинкой: «Откроется Часовой...» – знак времён последней диктатуры, предостерегающий от остановки перед казармами или полицейскими участками, – послание, завершающееся подозрением и вопросом: «Снова вмешиваешься в политику?»
Работа Паксы 1969 года.
Эта речь основана на отрывке из работы Марина «Когда я разделяю синий дым Итаки» , в которой парижская газета сообщает о том, как горит знаменитый собор Парижской Богоматери, Notre Histoire (Париж, 16 апреля 2019 г., Le Monde). Диалог, который, как отмечают его кураторы, « идя вместе, освещают друг друга, открывая различные способы прочтения крушения».
Маргарита сводит на нет смысл фраз, шифруя их , используя графические приемы или упаковывая пустоту, чтобы придать ей полноту мощной метафоры в произведении «Тишина» 1967 года. Иллюстрируя типичный для холодной войны контекст, основанный на системах контроля и выживания, а также определяя способ передачи сообщений тем, кто расшифровывает код.
Он разбивает язык на части в разные эпохи . Как в серии «Ближний Восток» из серии «Иракская война» 2006 года, в серии «Побеги на велосипеде» из серии «Типографские работы» 1978 года или в акриловой коробке «Ничто не существует», содержащей квадрат из того же материала , где он говорит о том, насколько тревожными могут быть вещи, которые ведут себя не в соответствии с повседневной логикой, как, например, в серии «Четыре» из серии «Квадратные письменные работы» .
Ñ Журнал, как часть одной из графических работ Матильды Марин.
Графические работы Марина формируются в ином контексте. Заинтересовавшись тем, что передает дым, представленная серия приняла несколько форм и стала его главным героем. Книга «Cuando divise el humo azul de Ítaca» («Когда я разделяю синий дым Итаки») , представленная в Экспериментальном центре театра Колон в 2012 году, содержит текст, в котором подчёркивается: «Дым не поддаётся измерению; он неизмерим и деформирован, как призрак в пространстве; он древний и загадочный, предсказательный и пророческий, как полёт птиц, звон чаш или качение камней».
С 2005 года Матильда собрала сотни фотографий дыма, опубликованных в печатных СМИ, в том числе с использованием её локаций: климатическая угроза, вызванная выбросами CO2 от Белхатувской электростанции в Польше; ядерный взрыв 1971 года на атолле Муруроа во Французской Полинезии; разрушение дворца Монеда в результате военного переворота Сальвадора Альенде в 1973 году; разрушительная волна пожаров, охватившая Пелопоннес в 2007 году; бесконтрольное использование природных ресурсов Амазонии за последние 20 лет; и недавние облака пепла от исландского вулкана Гримсвотн. «Простое чтение этих фотографий даёт полное представление о нашем неспокойном времени», — отметила художница в своём отчёте.
Из серии «Когда я увидел синий дым Итаки» Матильды Марин.
Небольшой, тускло освещённый зал представляет собой контраст двух работ, отражающих технологические резонансы. В цифровой подсветке , в работе «Последняя сцена III» (Última Escena III) 1998 года, Маргарита изображает конец идентичности , имитируя штрихкод и экран с кнопками программы монтажа. Тем временем на стене демонстрируется зацикленное видео «Фабрика» (Fábrica) 2015 года, специально смонтированное для этой выставки. Оно демонстрирует впечатляющий взрыв здания № 53 компании Kodak , произошедший 18 июля 2005 года в парке Кодак (Рочестер, США), где располагалась линия по производству ацетатной основы для фотоплёнки.
Идентичность, замечания о современных шрамах и эффективное использование материалов в минималистичном ключе проясняют тонкости этих двух женщин, которые, как говорится в кураторском тексте: «Обе художницы пересекались, делили контексты и даже молчание, но они не формировали непрерывное течение, а нечто более мощное: чередование энергий, щедрую вибрацию».
Выставка имеет точку схода в гигантской фотографии Марина, которая предвосхищает следующий шаг, другую незавершенную работу , серию, которая вступает в диалог и восстанавливает путь одного из его любимых художников, русского Малевича , волшебника, который умел многое сказать на нескольких квадратных сантиметрах.
«Переменные токи » Маргариты Пакса и Матильды Марин можно посетить в галерее Infinity по адресу Av. Президент Мануэль Кинтана 325.
Clarin