Киноискусство | Клаусу Выборному исполняется 80: Энтропия и повествование

Этот человек настолько опередил нас, что за ним будет трудно уследить даже на расстоянии: кинорежиссер и писатель Клаус Выборны, которому 5 июня исполняется 80 лет, продумал немецкую катастрофу задолго до того, как она стала вопросом государственной политики, и высмеивал «искусственный интеллект», когда мало кто знал, что это такое.

По образованию он физик. Однажды он пошутил, что мог бы остаться в физике, если бы не принял столько ЛСД во время учебы в Нью-Йорке. После этого у него оставалось времени только на искусство. Стоит добавить: тогда у него было времени на искусство вдвойне. В любом случае, редкость для физика иметь такой богатый интеллектуальный бэкграунд, как у него.

С типичным вызовом он сосредоточился на теме, которую передовое искусство 1970-х годов считало величайшим из всех зол: история, история, повествование. Передовые художники справедливо презирали повествование как идеологическую опору и сентиментальный клей. Ошибочно они считали, что его не стоит рассматривать. В конце концов, едва ли возможно даже перейти улицу без того, чтобы эта прогулка также не имела чего-то вроде повествования, а именно начала, пункта назначения и иногда кульминации (машина, приближающаяся на большой скорости). Таким образом, повествование является примитивной моделью мышления, которая непреодолимо навязывает себя нам. В хаосе ощущений оно конструирует связность. Мало кто деконструировал его так же бурно, как Выборный. Возьмите его фильм «Открытая вселенная» (1990).

Его предпосылка заключается в том, что вселенная (как и наше общество, кстати) находится в состоянии постоянного распада. Через десять в четырнадцатой степени лет звезды погаснут. Этой «энтропии», как ее называют физики, сопротивляется повествование, которое стремится связать все воедино. По общему признанию, в этом фильме она появляется только в зачатках или обрубках: «За день до свадьбы она потеряла ногу». Иногда зачатки повествования согласуются друг с другом неплотно, иногда они собираются вместе в авантюрной манере, как в этом отрывке: Трое друзей отправляются в морское путешествие. Карла (Тильда Суинтон) ужасно скучает. Фрэнк (Ханс Цишлер) утешает ее поговоркой моряка: «Пожалуйста, выколотите червей из корабельного сухаря». Карла воспринимает это буквально и колотит по сухарю.

В полудюжине коротких кадров Выборни доводит безумие до крайности: Фрэнк позволяет Карле вручить ему молоток, по-видимому, собираясь вбить длинный гвоздь в ее череп. Смена плана на Роберта (Кристоф Хеммерлинг), который в ужасе отворачивается, затем на французские открытки Карлы, где она восклицает: «О, как это приятно». Рыба клюет. Еще один взгляд на открытки (которые намекают на «Карабинеров» Жана-Люка Годара (1964)), рассказчик резюмирует это из-за кадра: «Франция. Государство. Философия. Просвещение». От садизма до сарказма за минуту. И в эту минуту мы понимаем: каждый элемент повествования можно комбинировать с другими почти по желанию. То, что должно было создать сплоченность против распада, распадается само по себе (например, на отдельные кадры или предложения).

Затем, как ненарративная альтернатива, есть разнообразные фрагменты городов и промышленных предприятий, изображения, которые ритмично смонтированы под аккомпанемент фортепиано. В конце Роберт оказывается на острове и вступает в контакт с каннибалами. В этой первичной сцене материал фильма прыгает с позитива на негатив и обратно, катапультируя нас в фильм Уайборни, который играет с позитивом и негативом очень похожим образом: «Рождение нации» (1973), кстати, любимый фильм Сьюзен Зонтаг . Это аллегория основания государства, продемонстрированная потерпевшими кораблекрушение, которые объединяются и убивают друг друга. Во второй части фильма рождение нации становится рождением самого повествовательного фильма, поскольку название Уайборни недаром отсылает к «Рождению нации» (1915) Д. У. Гриффита.

Гриффит тоже предложил и то, и другое: повествование о преступлениях, которые лежат в основе современного государства, и грамматику кинематографического повествования. Выборни проанализировал эту грамматику скрупулезно, как никто другой: взгляды, пространства, условности. Среди множества сюрпризов, предлагаемых его теоретическими работами по кино, — то, как легко он может перескакивать от кинематографической структуры к живописи и, что наиболее предпочтительно, к литературе, например, от Гриффита к Винсенту Ван Гогу или Оноре де Бальзаку.

В то же время Выборный начал интересоваться кино и литературой. Его первый роман «Авантюрная, но неудачная жизнь Уильяма Пармаджино» был написан в 1969 году. За ним последовали тысячи страниц: ранее не опубликованная «Comédie artistique». Это произведение, обладающее нижней частью и нимбом, предлагающее грубые совокупления, а также дискуссии с Плинием Старшим и Григорием Турским. И нацистская эпоха, война и Холокост присутствуют повсюду (со времен «William Parmagino»). В «Comédie» повествование также колеблется между конструированием и распадом. Его подрывают сущности суперэго, которые, как искусственные интеллекты (PC Melville, PC Olson и другие), цензурируют и редактируют написанное. Таким образом, пока раскрыта лишь вершина айсберга полного творчества Клауса Выборного. Поэтому, любители прогулочных судов, будьте осторожны: существует риск столкновения.

Кинотеоретические труды Клауса Выборны: Элементарная теория монтажа художественных фильмов. Lit-Verlag 2012, 464 стр., мягкая обложка, €44.90; Принципы топологии повествования. Lit-Verlag 2014, 357 стр., мягкая обложка, антикварное издание; Попытки: к теории монтажа. Прикладная топология. Исследование пограничных областей. Lit-Verlag 2016, 365 стр., мягкая обложка, €34. Фильмы Клауса Выборны можно взять напрокат и купить на сайте "Filmgalerie 451".