Эта amour fou с быстро заканчивающимся сроком годности породила вечные шедевры.

Когда речь заходит о триаде «возлюбленная, муза, модель», история искусств может похвастаться некоторыми ослепительными созвездиями. Огюст Роден и Камилла Клодель, Густав Климт и Эмилия Флёге, Пабло Пикассо и Дора Маар — они и другие прославленные пары олицетворяют связь жизни и искусства. Однако трудно найти отношения, которые были бы столь же интенсивными, плодотворными в художественном отношении и в то же время отмеченными противоречиями, как связь Оскара Кокошки и Альмы Малер.

Художник-экспрессионист (1886–1980), в одночасье прославившийся как enfant terrible своей скандальной драмой «Убийца, надежда женщин», поставленной в 1909 году, и вдова композитора Густава Малера, которая была на семь лет старше его, встретились в Вене в 1912 году. Первая встреча с красавицей-присягнувшей мужчине Альмой Малер (1879–1964), которую Кокошка нарисовал тем же вечером, поразила его и без того постоянно напряженную психику, словно молния. Он любил ее «как язычник, молящийся своей звезде».

Оглядываясь назад, Альма Малер сказала: «Никогда прежде я не испытывала столько боли, столько ада, столько рая». Оскар Кокошка даже связывал свой творческий успех с тем, что женщина, которую он страстно желал, создала с ним прочную связь: «Я должен как можно скорее жениться на тебе, иначе мой великий талант погибнет самым жалким образом».

Прогноз оказался неверным: Альма Малер, в равной степени очарованная и потрясенная молодым, патологически ревнивым дикарем, не поддалась его порывистым ухаживаниям. Она противилась желанию Кокошки иметь детей — одного ребенка она абортировала, а другого потеряла во время путешествия. И через три года она положила конец этому слишком бурному роману. Тем не менее, талант Кокошки на протяжении десятилетий развивался самым впечатляющим образом. В 1980 году трехкратный участник Documenta скончался в Монтрё, Швейцария.

В десяти картинах, многочисленных рисунках и гравюрах, семи веерах, подаренных Альме («любовных письмах на визуальном языке», как выразился Кокошка), и кукле он сделал эту amour fou предметом великолепного художественного экстаза любви. Музей Фолькванг в Эссене теперь посвящает этому отдельную выставку.

Он является частью фестиваля «Двойные портреты. Альма Малер-Верфель в зеркале венского модернизма». В нем принимают участие шесть культурных учреждений города на Руре. До 22 июня они предлагают насыщенную программу: концерты, спектакли, танцевальные постановки, дискуссии, лекции и выступления — все это ее часть.

Особое внимание уделено музыкальному творчеству многогранной Альмы Малер — аспекту, которому до сих пор уделялось мало внимания по сравнению с ее знаковыми ролями хозяйки салона, роковой женщины и музы VIP-персон в музыкальной, художественной и литературной сферах. Действительно, талантливая пианистка много сочиняла — по крайней мере, до своего замужества с Густавом Малером, который был на 19 лет старше ее, которое состоялось в 1902 году.

Вот тут-то и вступает в игру часто цитируемый «запрет на сочинение», который на самом деле вовсе не был запретом. Напротив, Густав Малер (1860–1911) выложил свои карты на стол в преддверии женитьбы, когда прямо спросил: «... Как вы думаете, вам придется отказаться от непременной кульминации существования, если вы полностью откажетесь от своей музыки, чтобы обладать моей? . . ?» Ее ответ был ясен – в ущерб сочинительству: «Единственное мое желание – сделать его счастливым», – писала добровольная отшельница. Она считала, что женщины, полностью захваченные духом времени, не могут ничего достичь в области музыки, «потому что им не хватает интеллектуальной глубины и философского образования».

Неудивительно, что сам Густав Малер, светило позднего романтизма и первый из трех мужей Альмы, также играет центральную роль в фестивале «Двойные портреты». В конце концов, он сам дирижировал премьерой своей 6-й симфонии в Эссенском Заальбау в 1906 году.

Центром выставки в музее Фолькванг является «Двойной портрет Оскара Кокошки и Альмы Малер» 1912 года, принадлежащий музею. На выставке представлено около тридцати работ, предоставленных из других музеев. В любом случае, история музея тесно связана с этой выдающейся парой: еще в 1910 году основатель Фолькванг Карл Эрнст Остхаус представил работы Кокошки в своем музее в Хагене (в 1922 году его штаб-квартира переехала в Эссен). Первый созданный им портрет Альмы Малер был передан в дар музею в 1916 году вместе с серией рисунков. Поскольку она вышла замуж за основателя Баухауса Вальтера Гропиуса, показалось уместным убрать эти реликвии былой страсти из музея.

Когда всего четыре года спустя ее брак с Гропиусом распался, она сразу же попросила Остхауса вернуть картину. Прошение было удовлетворено. Портрет, на котором Альма Малер предстает в позе Моны Лизы и девичьем облике Боттичелли, сопровождал модель в изгнании в Америку в 1940 году. Теперь он вернулся в Эссен по договору аренды из Национального музея современного искусства в Токио.

В целях сохранения два главных произведения их истории любви (и экспрессионизма), датированные 1913 годом, обычно не подлежат передаче во временное пользование: во-первых, танцевальная работа «Двойной акт: Влюбленные» из Музея изящных искусств Бостона; с другой стороны, «Невеста ветра», сегодня находящаяся в Базельском художественном музее. Выражение «Море страстей» часто употребляется как клише, но на самом деле оно вполне подходит для характеристики этого ночного пейзажа в Неаполитанском заливе. Художник и спящая Альма, доверчиво прижавшаяся к нему, образуют кажущееся спокойствие бурного фона, на котором Кокошка выразил свою беспокойную эмоциональную жизнь.

В 1914 году Кокошка отправил «Невесту ветра» в Хаген, чтобы тот осмотрел ее и предложил Остхаусу на продажу. Он решил отказаться от покупки. Вероятно, это была единственная серьезная ошибка, которую он совершил как коллекционер. В Эссене этот пробел восполняют две работы с мотивом вихря (рисунок из Альбертины и один из вееров). «Натюрморт с путто и кроликом», созданный вскоре после этого, выполнен в том же угольно-черном стиле и попал из Художественного дома Цюриха в Музей Фолькванг.

Нарисованное извещение об утрате: «печальный ребенок» (Кокошка) на левом краю картины отсылает к аборту. Изображенный в центре кролик, традиционный символ плодородия, съежился от страха. Ниже представлен любовник, эротизированный и демонизированный в образе кота. Она отворачивается от своего ребенка, по-видимому, находясь на грани жизни, в которой больше нет места надежде Кокошки на семью.

В 1915 году интимные отношения прекратились, но они имели художественные последствия, которые привлекли даже больше внимания, чем работы, созданные Оскаром Кокошкой в ​​муках любви. После того, как он бежал на военную службу и вернулся в Дрезден, получив тяжелое ранение (в 1919 году он занял должность профессора в местной академии искусств), в 1918 году он заказал куклу Альмы в натуральную величину. Он отправил двенадцать писем и нарисованную модель мюнхенскому мастеру кукол Гермине Моос в качестве инструкций по изготовлению: непристойная «Стоящая обнаженная женщина» является частью выставки в Фолькванг, как и современные пересказы кукол швейцарского художника Дени Савари.

Результат вызвал горькое разочарование: «Внешняя оболочка — мех белого медведя, который подошел бы для имитации мохнатого покрывала медведя», — писал Кокошка, утверждавший, что облил манекен своих остывших чувств красным вином и обезглавил его на ночном пиру в 1922 году. Тем не менее, в 1919 году неудавшаяся кукла послужила моделью для его восхитительно написанной «Женщины в голубом», которая прибыла в Эссен из Государственной галереи Штутгарта.

В буклете, сопровождавшем выставку, Бернадетт Рейнхольд и Бернд В. Ригер выдвинули веские аргументы против общепринятой — и очевидной — интерпретации куклы как сексуально заряженного фетиша, если не как секс-игрушки. На самом деле к 1918 году Альма Малер уже давно утратила магическую привлекательность для художника. В каталоге говорится, что создание куклы скорее свидетельствует о «целенаправленной художественной самопостановке, чем о непрекращающейся одержимости Альмой Малер». Секс продаётся – Оскар Кокошка сделал эту рекламную фразу своим девизом в самом начале, чтобы о его искусстве заговорили.

«Женщина в синем – Оскар Кокошка и Альма Малер», Музей Фолькванг, Эссен, до 22 июня. Выставка сопровождается изданием «Коллекция историй V: Двойной портрет Оскара Кокошки и Альмы Малер». Информация о фестивале «Двойные портреты»: www.doppelbildnisse.de.