Los archivos de Olga Autunno sobre el arte en la naturaleza herida

El verde es el color preferido de Olga Autunno, y así queda declarado en la tapa de su reciente libro de fotografías, donde explicita su compromiso entre arte –imagen, forma y materia– y el estado de la naturaleza. No se trata solo de una elección estética: el verde aparece como signo vital, como memoria y como horizonte posible frente a la devastación ambiental. A ella pertenece la foto de la tapa de la edición impresa de la Revista Ñ de mayo.

Con una trayectoria que atraviesa disciplinas y soportes, Autunno ha desarrollado un lenguaje que combina fotografía, grabado, instalación y video. Formada en las artes visuales en Buenos Aires, su práctica se ha orientado desde hace años hacia una investigación persistente sobre la relación entre cuerpo, territorio y memoria. En ese recorrido ha incorporado huellas digitales, fragmentos de cuerpos, archivos fotográficos, cierres de ropa y textos, construyendo superficies complejas donde lo íntimo y lo político se entrelazan. Sus obras, lejos de buscar una pureza formal, se presentan como capas de sentido en tensión.

La crítica de arte Laura Casanovas comenta en el libro titulado Olga Autunno que, como parte de su incesante formación académica, en la década de los 90 Autunno residió en Madrid especializándose en gráfica contemporánea, litografía y algrafía en diversas instituciones. Regresó de manera definitiva a la Argentina en 2001. Cinco años después recibió el Premio a la Trayectoria en Grabado por la Fundación Alberto J. Trabucco de la Academia Nacional de Bellas Artes; el Primer Premio en Monocopia, en el LVII Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano (20129 y el primer Premio del Salón Nacional de Artes Visuales (2016), entre varios más.

Olga también es poeta: El ruido atronador de la memoria. / Ancestros / Secretos, / voces que arrebatan el alma / la tierra se hunde. / Noche / lágrimas que queman.

“La obra de Olga Autunno se configura como un entramado poético en el cual memoria, identidad, naturaleza y compromiso ético se entrecruzan para proponer una reflexión sobre nuestra relación con el presente, el pasado y el entorno ambiental”, escribe el curador Rodrigo Alonso en el volumen –publicado por India Ediciones– que lleva el nombre de la artista y que, coherentemente, también es verde.

Los trabajos reunidos en el libro –desde los grabados hasta las fotografías, de las instalaciones al video– conforman un archivo sensible en el que conviven lo personal y lo colectivo, a veces en armonía, otras en conflicto. Allí la naturaleza no es un telón de fondo sino un sujeto atravesado por la historia. La psicoanalista Patricia O’Donnell destaca especialmente las secciones “Develando identidades” e “In memoriam”, donde Autunno aborda la experiencia de los incendios forestales en Chubut: árboles quemados, paisajes arrasados y una intervención de tul verde que introduce una dimensión simbólica. “La herida de la ausencia se transforma en esperanza de renacimiento. La Naturaleza es siempre generadora de energía y fuente de creatividad. La imagen fotográfica restituye, inscribe y construye memoria”, señala. Autunno no solo documenta, sino que también imagina.

Su trabajo dialoga con debates contemporáneos sobre el Antropoceno y las formas de imaginar futuros posibles desde el arte. La presentación del libro reunió, además de Alonso, a Julio Crivelli, María Paula Zacharías, Casanovas y la propia O’Donnell, quienes subrayaron el carácter profundamente ético de una obra que no se limita a representar la naturaleza, sino que busca activamente restituir su presencia en el campo de la sensibilidad contemporánea. Justamente la crítica y periodista Zacharías escribe y traza una definición precisa y sensible de Auttunno: "Entre esos dos mundos, el sensorial, femenino y vital, y el del pensamiento, lo íntimo y lo contemplativo, se fue tejiendo la raíz de su identidad artística".

• artes plásticas
• Naturaleza
• Chubut
• Incendios
• Deforestación