La Feria MAPA 2026 conecta artistas y público en un vibrante encuentro cultural en La Rural

Con nuevas propuestas y consolidando una posición dentro del sistema de ferias en esta octava edición, abrió la Feria Mapa como ha sido habitual en el Pabellón 8 del pedio de La Rural. Tres intensos días hasta el domingo 28, bajo la curaduría general de Clara Ríos, con los aportes de Javier Villa y Natalia Albanese, MAPA exhibe más de 40 proyectos con el aporte de galerías de Argentina y Latinoamérica. Otra fortaleza de esta edición es el programa de adquisiciones en alianza con el Museo Moderno que destinará presupuesto para adquirir obras, algo que ayer, en la apertura, se concretó con las obras: una cerámica de pared de Nicola Costantino del stand compartido entre Galería Cecilia Caballero y The White Lodge, la del artista chileno Roberto Matta de la Galería Prima y la "Madona" de Adriana Aizemberg, en De Sousa Galería.

Clara Ríos, curadora general sostuvo que, en ‘este contexto, la feria teje nuevas redes y habilita una dinámica de encuentros entre proyectos emergentes y consolidados para afirmarse como una plataforma de venta que busca fortalecer el crecimiento del mercado y ampliar el público’, una apreciación que pudo verse en el arranque en una noche muy fría. Javier Villa, referente de amplia trayectoria, actualmente incorporado al Centro Cultural Recoleta y la Galería Del Infinito, señaló que mientras el contexto sobrelleva transformaciones constantes ‘la feria se vuelve un espacio estratégico para robustecer la infraestructura del arte, promoviendo prácticas que expanden horizontes y consolidan un tejido cultural más accesible, vital y dinámico’. La sección LATAM de la feria, a cargo de Natalia Albanese se presenta con interesantes visiones de cercanía territorial que se potencian con esta sección para ‘generar un espacio de encuentro entre galeristas latinos para activar prácticas de cooperación internacional’.

Dentro de la sección principal, es necesario no perder de vista la sutileza de las piezas de pequeño formato de la Galería Cosmocosa que incluye nombres reconocibles y piezas encantadoras como "Frutillas", 2024 de Alfredo Arias realizada con objetos encontrados, pintura, y porcelana fría con bases de madera y cemento. Del Infinito apuesta a un solo proyecto, Ventoso, creado en 1975 con una fuerte incidencia en el mercado y gran trayectoria internacional. Son obras ancladas en la abstracción geométrica pero hecha a mano con materiales no convencionales, especialmente polímeros de alta densidad, que le permiten explorar el volumen, la tensión espacial y la potencia expresiva de la forma con gran atractivo visual.

Hay un sector donde el gesto pop brilla y enciende obras de pequeño formato del reconocido Benito Laren donde aparecen retratos de celebridades adaptadas a la resolución brillante y el marco decorativo, junto a dos retratos en técnica mixta donde Laren se transforma en Mona Lisa. En la Galería Valk destaca una pieza de Claudio Roncoli que rompe varias capas de sentido haciendo foco en un robot al estilo Mazinger Z, sentado en cajones de Coca Cola que mira La gran belleza en un televisor vintage. Si consideramos que la película de Paolo Sorrentino narra la vida rutinaria, solitaria e insatisfecha de un escritor de 65 años, quien se hizo famoso con una novela en su juventud, el encuentro abre una reflexión. The White Lodge y Cecilia Caballero se unen para presentar pequeñas y bellas piezas, entre las que destacan un Yuyo Noé de 30 x 40 cm, una rareza y algunas obras de Andrea Moccio fechadas antes del 2015.

La sección principal tiene nombres interesantes. El artista Juvenal Ravelo, referente del arte cinético venezolano, no sólo tiene expuestas obras sino que realizará un mural en homenaje a Julio Le Parc recientemente fallecido. La obra se desarrollará en vivo junto al público de la feria, en colaboración con estudiantes de la Licenciatura en Diseño de la Universidad Torcuato Di Tella.

Otro homenaje “Noé en clave gráfica” gestionado por la Fundación Luis Felipe Noé, (1933-2025) se centra en la exploración de técnicas gráficas contemporáneas con obras como “En la maraña” y “Recontrapoder en la naturaleza y los mitos”, junto a serigrafías experimentales. Otro histórico, Miguel Dávila (1926-2009) tiene un recorrido curado por Joaquín Rodríguez que abarca desde grabados de los 50 a dibujos de gran movimiento y piezas en pintura de su época dentro de la Neo- Figuración.

Dos aciertos se encuentran en el sector de Proyectos. La singularidad de un grupo de artistas rusos, algunos de ellos formados afuera otros en formación acá, Bruma (Rusia - Buenos Aires) marca la presencia de una comunidad que ha tenido un amplio crecimiento poblacional en Argentina. Destacan las pinturas de una simbología particular de la artista Olesia Lavrinenko y algunos tocados tejidos de gran belleza. En Made in Perú (Lima) dos artistas resultan muy interesantes. Melen residente entre Lima y Buenos Aires, actualmente cursando carrera en la UNA con unas pinturas de pequeño formato y de una materialidad muy rica en colores, y Viviana Balcázar quien trabaja textiles y los cose o moldea en pequeñas piezas que son plantas ficcionadas tanto como sus paraísos para colgar.

Para no perderse en el recorrido y pensar está la programación del Auditorio curado por Natalia Albanese: Un nodo de pensamiento, charlas y networking, dedicado al diálogo entre instituciones, coleccionistas, empresas de diseño y proyectos híbridos. MAPA Digital con curaduría de Marianella Baladán, que explora las nuevas tecnologías y lenguajes digitales. Y el Espacio Dinalight la propuesta Mundo.[OS], donde con ocho artistas digitales latinoamericanos presentan obras en formato de instalaciones interactivas, lumínicas y generativas. Con la curaduría de Sol Echevarría la Tienda de Publicaciones reúne sellos de arte, libros de artista y piezas que utilizan el formato libro como soporte conceptual y material.