Sofía Alrich Veytia: Çağdaş Grafik Tasarımda Aşkınlık ve Titreşim

Sanatın sınırlarının bağlantılara dönüştüğü bir zamanda, Sofía Alrich Veytia'nın çalışmaları sanatın salt görsel olanın ötesine geçme yeteneğinin etkileyici bir kanıtı olarak karşımıza çıkıyor.

2022'den beri Londra'da varlığını sürdüren Sofía, genişletilmiş grafik tasarım alanında önemli bir ses olmanın yanı sıra, atalardan kalma teknikleri dijital avangardla ustalıkla birleştiren, titiz felsefi düşünceler ve çağdaş sanat algımızı yeniden tanımlayan belirgin bir estetik duyarlılıkla çerçevelenen hibrit uygulamaların cesur bir araştırmacısıdır.

Eserlerinin olağanüstü kalitesi yalnızca icrasında değil, aynı zamanda kavramının derinliğinde ve duygusal yankısında da yatmaktadır.

Sanatçının da ifade ettiği gibi, görsel ve teorik araştırması maneviyat, doğa, insanlık ve kozmos arasındaki derin ilişkiyi araştıran bir yolculuktur. Sofía, bu dünyaları birbirine bağlayan eksenler olarak titreşim, ruh ve aşkınlığa odaklanarak, baskı resim yoluyla elle tutulamayana biçim vermeyi amaçlar. Hem mikroskobik hem de makrokozmik olanı aynı anda çağrıştıran amorf figürleri, insan bedeni ile doğal yaşam arasında görsel bir köprü oluşturarak, derin tefekküre davet eden çarpıcı paralellikler ortaya çıkarır.

Sofía'nın akademik geçmişi kusursuzdur: Londra Sanat Üniversitesi'nden Baskı Resim alanında uzmanlık alan Güzel Sanatlar Yüksek Lisansı'ndan (2022-2023 yılları arasında onur derecesiyle mezun olduğu) Meksika Anáhuac Üniversitesi'nden Görsel Sanatlar Lisans derecesine ve uluslararası diplomalara kadar. Bu sağlam temel, kendisine stüdyoyu bir yıl ücretsiz kullanma hakkı veren Hausprint Stüdyo Ödülü (2023) ve baskı resim edisyonu geliştirmek için atölyeye erişim hakkı veren Volcanic Editions Edisyon Ödülü (2023) gibi prestijli ödüllere dönüşmüştür. People of Print'in fahri üyesi olması ve Brighton Üniversitesi'nde (2024) derslere ve 2023 Woolwich Çağdaş Baskı Fuarı gibi önemli isimlerle panellere davet edilmesi, uluslararası camiadaki etkisini doğrulamaktadır.

Ayrıca, Thumbprint Editions'da grafik baskıcısı olarak (Haziran 2024'ten itibaren) Cornelia Parker, Harland Miller ve Yinka Shonibare gibi sanatçıların yanı sıra White Cube, Manifold Editions ve Christea Roberts gibi ünlü galeriler için baskılar yapan mevcut iş birliği, onun derin teknik ustalığını ve zanaata olan saygısını vurgulayarak çağdaş grafik sanatında mükemmellik çıtasını yükseltiyor.

Bu teknik ustalık, sürecine dair derin bir felsefi anlayışla iç içe geçmiştir. Sofía için grafik matris, salt bir destek olmanın ötesine geçerek ontolojik bir metafora dönüşür: "Platon'un İdealar dünyası"dır ve basılı imge, "mağaradaki gölge", bir yansıma, bizi önceleyen özgün kavramların bir perdesidir. "Yukarıda ne varsa, aşağıda da o vardır" şeklindeki bu kapalı ilke, soyutlanmış doğal imgeler aracılığıyla somutlaşır ve evrenimizi birleştiren beklenmedik bağlantıları ortaya çıkarır.

Eserleri Meksika ve Avrupa'da önemli karma ve kişisel sergilerde geniş çapta sergilendi ve uluslararası sanat sahnesindeki varlığını pekiştirdi. Hausprint Studio'daki Our Subtle Body (Londra, Haziran 2025), Copeland Gallery'deki And You Would Have to Believe It (Londra, Temmuz 2024), sırasıyla Blue Shop Gallery ve Saatchi Gallery'deki Works on Paper ve The Way of All Flesh (2024) gibi sergiler ve Woolwich Çağdaş Baskı Fuarı'na katılımı, çalışmalarının süregelen güncelliğini ve görünürlüğünü kanıtlıyor ve küresel çapta yankı uyandıran sanatsal bir kalite sergiliyor.

Sofía'nın geleneksel baskı tekniklerini (çukur baskı, beyaz vernik, fotopolimer, gravür) kullanarak yaptığı çalışmalar, mikroskobik ile makrokozmos, görünür ile görünmez arasında büyüleyici bir köprü oluşturuyor. "Her Şey Hareket Ediyor", "Her Şey Titreşiyor", "Rubedo" ve "Ignis" gibi serileri, yalnızca çağrışımlı başlıklar değil, aynı zamanda enerji, dönüşüm ve akış arasındaki sürekli bir gerilimin de vücut bulmuş hali. Matris yalnızca bir destek değil, aynı zamanda elle tutulamayanın kaydedildiği, maddenin geçici ve aşkın olanın taşıyıcısı haline geldiği sembolik bir rahim.

Sofía'nın eserlerini gerçekten farklı kılan şey, titiz tekniğin derin kavramsal yansımayla kusursuz birleşimidir. Hermetik ilkelerden, kuantum fiziğinden ve Sicim Teorisi'nden ilham alan sanatı, izleyicinin durağan bakışına meydan okuyarak, onu çarpıcı nitelikte titreşimli ve bütünsel bir deneyime yönlendirir. Eserleri, bizi algımızı genişletmeye davet ederek, atalardan kalma bilgi ile modern bilim ve beden, ruh ve kozmos arasında benzersiz bir diyalog yaratır. Bu yaratıcı süreç, ona göre, her bir fırça darbesi ve dokunun görünmez güçleri yönlendirdiği, esere titreşen ve genişleyen bir enerji aşılayarak onu diğer algısal gerçekliklere açılan bir portala dönüştürdüğü meditatif ve ritüel bir eylemdir.

Renklere karşı özel duyarlılığı, bu mistik boyutu pekiştirir. Eserlerinde sıklıkla kullanılan kırmızı ve pembe tonları, yalnızca estetik unsurlar değil, aynı zamanda kanı, yaşamı, kırılganlığı ve en önemlisi manevi dönüşümü çağrıştıran güçlü sembollerdir. Simya geleneği ve Meksika kültürüyle özünde bağlantılı olan bu renk kullanımı, beden ve kozmos, madde ve titreşim arasında yakın bir diyalog kurar.

Resimsel Çalışma: İçgözlemsel bağlantının sinerjik alanı

Sofía Alrich Veytia'nın son tablosu "Sinerjik Bir Mekanda Yaşıyoruz", insan, doğa ve somut olmayan arasındaki bağlantıyı derinlemesine inceleyen içe dönük bir yolculuk. Sanatçı, orta ve büyük formatlı akrilik boyalar kullanarak, organik ve geçici olanın iç içe geçtiği görsel bir dil kullanarak içsel bir sembolik evrene pencereler açıyor. Sıcak kırmızı ve pembe tonlarının hakim olduğu paleti, simya ve Meksika kültürüne dayanan yaşam, kan ve ruhsal dönüşüm sembolizmini vurguluyor. Organik formlar ve sıvı akışlar, salt temsilin ötesine geçen bir zenginlikte duyusal bir deneyim yaratarak tefekküre davet ediyor. La Marquesa'daki büyükannesinin küllerinin bulunduğu bir ağacı anımsatan bu dokunaklı eser, hafıza, doğa ve maneviyat arasında samimi bir köprü oluşturuyor ve sanatçının kusursuz teknik ustalığını ve somut olanı soyut olanla birleştirme konusundaki derin duyarlılığını ortaya koyarak tuvallerini beden, kozmos ve ruh arasında diyalog alanlarına dönüştürüyor.

Video çalışması: tefekkür hareketindeki maddi olmayan

Videografi alanında Sofía Alrich Veytia, araştırmasının bir başka yönünü daha ortaya koyuyor. Dijitalin, zamansallığı aşarak somut olmayana gönderme yaptığını ve bu nedenle onu fiziksel bir görüntü yakalamadan önceki ilk adım olarak kullandığını açıklıyor. Araştırmaları, insanlık, doğa ve kozmos arasındaki yüce bağlantıya odaklanıyor; bu temaları, fotoğraf ve video gibi somut olmayan medya aracılığıyla temsil etmeyi amaçlıyor.

Video sunumu, dijital olarak işlenmiş görüntüler aracılığıyla insanlığı, doğayı ve kozmosu birbirine bağlayan duyusal bir egzersizdir. Correspondence ve Axis Mundi gibi yaklaşık dört dakikalık videolar, doğal ortamlardaki kayıtlara dayanır ve içsel bir tefekkür yolculuğuna davet eden soyutlamalara dönüştürülür. Bu sürükleyici projeksiyonlar, doğa/sentetik ikiliğini araştırarak ten, kan ve kozmosu çağrıştırır ve yenilenme ve ruhsal bağlantı temalarını ele alır. Santiago Barrón'un ses tasarımı, bu atmosferleri ustalıkla tamamlar; orkestral öğeler ve yansıma, güzellik ve gizem dolu bir zaman-mekan yaratan çanlarla en yüksek kalitede bir video deneyimi sunar.

Sofía Alrich Veytia, nihayetinde, eserleri olağanüstü ve sürekli yüksek sanatsal kalite sergileyen, kapsamlı ve yenilikçi bir sanatçı. Geleneksel teknikler ve yeni teknolojilerin benzersiz ve canlı bir birleşimiyle bizi maneviyatın derinliklerini keşfetmeye davet ediyor. Sembolizm ve titreşimsel enerjiyle dolu eserleri, salt görselliği aşarak beden, doğa ve kozmos arasında bir portala dönüşüyor ve varoluşumuzu sürdüren görünmez bağlantıyı hatırlatıyor. Giderek hızlanan bir dünyada, eserleri, geçici olanın sonsuza dek anlam kazandığı, grafik ve çağdaş sanatta silinmez bir iz bıraktığı değerli bir tefekkür ve aşkınlık alanı sunuyor.