Gerçek olamayacak kadar güzel: «İnsanlığın Son Günleri» ilk kez opera olarak

Karl Kraus, savaş karşıtı haberciliğini 1915 ile 1922 yılları arasında yazdı. Kendisi "İnsanlığın Son Günleri"ni, belki Mars'ta hariç, esasen icra edilemez olarak değerlendirdi. Yine de, 800 basılı sayfa, 220 sahne ve 1.000'den fazla katılımcısı olan bu korkunç seri trajedi, bugüne kadar çözülemedi. Tam tersi: Şubat 2022'den beri, Avrupa'nın kapısında savaş tekrar patlak verdiğinden beri, aniden anın oyunu haline geldi.

Salzburg Festivali bunu bu yıl yaz programına dahil etti. Viyana Devlet Operası, yeni yıla Burgtheater oyuncusu Nicholas Ofczarek ve bariton Georg Nigl'in yoğun bir Kraus kolajıyla başladı. Ve yine Kiev'den kuş uçuşu sadece bin kilometre uzaklıktaki Viyana'da yaşayan Elfriede Jelinek, eserin arka planını bir sürü alıntı ve orijinal fotoğrafla aydınlatan yeni bir resimli kitabın önsözünde, aslında ebedi Kraus kültünden bıktığını itiraf etti. Ama şimdi dergisi "Die Fackel"i rastgele herhangi bir sayfaya açtığında, "ve hemen kendimi yakıyorum."

Besteci Philippe Manoury, bir süredir oratoryo benzeri müzikal tiyatro deneylerine "opera" diyor, daha ziyade "düşünce oyunları" diyor. Seyirci ileriyi düşünmeye teşvik ediliyor; ayrıca, bir singspiel'de olduğu gibi, arada bolca konuşma var. Manoury'nin eserleri tematik olarak da şimdiki zamana bağlı. En son, "Kein Licht"te, Jelinek'in Fukuşima nükleer felaketi ve iklim değişikliğini konu alan bir metnini müziğe uyarladı. Şimdi, dramaturg Patrick Hahn ve Zürih Schauspielhaus'un eski eş yönetmeni ve Jelinek metinleriyle başa çıkma konusunda tanınmış bir uzman olan Nicolas Stemann, eşit derecede kapsamlı Kraus metnini onun librettosu olarak uyarladılar. Muhtemelen bu, Karl Kraus'un ilk operasıdır.

Festival başlangıçta Aix-en-Provence'ta ortak yapım yapmak istiyordu; sessizce bu plandan vazgeçti. Buna rağmen, Köln Operası şimdi prömiyeri gerçekten lüks bir prodüksiyonda sunuyor, çağdaş müzikal tiyatroda böylesi ancak birkaç yılda bir görülür: tam bir orkestra, büyük bir koro, ünlü aktörler ve solistler, elektronikler ve canlı video. Köln'ün opera binasının hala bitmemiş olması üzücü: bina on üç yıldır yenileniyor. Endüstriyel bir salondaki alternatif mekanda ne orkestra çukuru ne de uçan bir tavan arası, ne de dönen bir sahne var.

Nicolas Stemann, simüle edilmiş doğaçlama ve yabancılaştırma efektlerine güvenerek prodüksiyonunda bunu hesaba katar. Başlangıçta, üç pitoresk bloğa bölünmüş açık alanda yalnızca Gürzenich Orkestrası görünür. Üç buçuk saat içinde daha sonra ihtiyaç duyulacak her şey - silahlar, bombalar, tabutlar ve benzerleri, ayrıca kanepeler, kafe masaları, ağaçlar, balkonlar, köprüler ve tüm merdiven boşlukları - sürekli olarak içeri ve dışarı taşınır. Tüm oyuncular da kısa sahneler arasında boşluk kalmamasını sağlamak için gizlice ileri geri koşar veya koşturur. Ayrıca, Brecht'in çalışmalarında olduğu gibi, perdeler sürekli olarak kullanılır: metinler ve görüntüler içeren videolar için etkili projeksiyon yüzeyleri olarak.

Mükemmel bir şekilde prova edilmişti. Topluluğun fiziksel performansı da takdire şayandı; hiçbir şarkıcı asla nefessiz kalmıyor. Ama aynı zamanda, bir izleyici olarak, bu neredeyse yarı askeri tarzdaki aşırılığın tekrarı karşısında bunalmış durumdasınız. Kimse yanmıyor veya yanmıyor. Sadece saate bakıyorsunuz. Bir şekilde bu bizim işimiz değil.

Göz ve kulak sürekli olarak en keskin kışkırtmalarla ve en çılgın dehşet vizyonlarıyla iki ve üç kez karşı karşıyayken bu nasıl mümkün olabilir? Çok basit: Manoury'nin çok stilistik müziği, ikinci bölümdeki elektronik unsurlarında bile, açıkça çok güzel. Kraus'u Kraus'tan arındırmayı ve Viyana mizahını Viyana'dan arındırmayı başarıyor. Böylece, "The Last Days" istemeden savaş kitsch'ine dönüşüyor - kesinlikle acınacak bir şey ama ironiden yoksun.

Gerçekten de kanınızı donduran sahneler, hatta tek tek cümleler veya kelimeler vardır. Bilindiği üzere Karl Kraus hiçbir şey icat etmedi. Sadece gözlemledi, duydu, alıntı yaptı ve düzenledi. Şu sonuca vardı: İnsanlık kusurlu bir yapıdır. Savaş halinde, kolektif insanlıktan çıkarma gerçekleşir. Şiddet, egoizm, aptallık, yalanlar ve kendini kandırma tüm toplumsal sınıflara yayılır.

Anna (Tamara Bounazou, soprano) sahadaki Franz'ına (Dmitry Ivanchey, tenor) bir mektup yazar: Öldüğünü düşündüğü için ne yazık ki başka bir çocuk bekliyor. Umut ediyor: "Belki de çocuk ölür ve sonra her şey tekrar yoluna girer." Savaş muhabiri Schalek (Emily Hindrichs, koloratur soprano) cümleleri sıralar, ölenlerle ve ölülerle röportaj yapar ve silahını ateşlerken cephedeki topçuya vatanseverlik duyguları hakkında sorular sorar. Sürpriz: "Hiçbir şey" hissetmiyor.

Efsanevi şarkıcı Anne Sofie von Otter, bulutlu arka plandan üç kez yıldız konuk olarak ortaya çıkıyor ve yukarıdan vicdanımıza güzelce şarkı söylüyor. Paul Klee'nin bir tablosundan yola çıkarak Walter Benjamin'in Tarihin Meleği olarak adlandırdığı "Angelus Novus"u canlandırıyor; librettistlerin eserlerine sofistike, orta sınıf bir katkı.

İki aktör, Patrycia Ziolkowska ve Sebastian Blomberg, Krauss'un metinlerinin çift anlamını ve acılığını en azından bir ipucu olarak dile getirmelerine izin verilen tek kişilerdir. Ancak bazen, yakın çekimde sadece aptalca görünürler. Şef Peter Rundel geri kalanından en iyi şekilde yararlanır. Sesin lüks kütlelerini ustalıkla evcilleştirir. "Think Game"in konuşulan kısımları kontrolden çıktığında ve yapacak hiçbir şeyi olmadığında, kürsünün yanına oturur ve bekler.