Палестинский художник Наммари: Мы пытаемся доказать, что мы люди
Омур Сахин Кейиф / Эдинбург
Неудивительно, если, прогуливаясь по Дандас — улице Эдинбурга, известной своими художественными галереями, вы увидите палестинский флаг.
Мы привыкли видеть палестинскую символику на воротниках, окнах и шеях шотландцев, известных своей поддержкой Палестины. Даже на знаменитой Джордж-стрит находится магазин солидарности, где продаются продукты из Палестины.
На этот раз флаг посвящен Палестинскому музею. Музей открылся в этом месяце благодаря усилиям палестинского предпринимателя Фейсала Салеха, проживающего в США, и шотландских волонтеров.
У дверей музея мы встречаемся с художницей Линой Наммари, которая уже много лет живет и работает в Эдинбурге. Как только мы заходим внутрь, нас встречает «монументальная» карта Палестины, лежащая на полу. 627 деревень, стертых с карты с 1948 года, отмечены красным. Причина размещения этой огромной карты именно таким образом — противодействие сионистскому представлению о том, что Палестина — это «земля без людей».
«В каждой из этих деревень проживало от 200 до 2000 человек. Люди на этих землях жили и производили продукцию на протяжении столетий», — говорит Наммари, указывая на древние торговые пути, которые также формировали повседневную жизнь палестинцев:
«Это был торговый путь на протяжении более 2000 лет, от Каира до Александрии, вдоль побережья Газы. Раньше в Газе был большой район гончарного дела. Они забирали оттуда продукцию и везли ее вверх по побережью в Ливан, Турцию. Это был торговый путь, которым пользовались люди. Он был полон людей, ремесленников... Там была плодородная земля, они выращивали пшеницу. Если вы посмотрите на карту, вы увидите, что здесь было поселение. Это доказательство».
«МЫ НЕ КОЛОНИАЛЬНЫЕ, МЫ НЕ БЕЛЫЕ…»Как и эта карта, музей сам ищет доказательства. Особенно на Западе географические расстояния умножаются из-за сообщений в основных средствах массовой информации.
Среднестатистический человек, столкнувшийся с таким повествованием, также отдаляется от реальности, что люди с Ближнего Востока, которых он обычно видит как часть трагедии на телеэкране, на самом деле являются личностями с реальной жизнью.
Слова Наммари поразительны:
«Мы, палестинцы, так долго подвергались дегуманизации. Этот музей показывает обществу, простым людям, что палестинцы — люди. Чтобы понять человека, нужно очеловечить его. Этот музей поможет людям понять палестинцев, сказать: «Это люди». Мы должны постоянно доказывать свою человечность. Ужасно, что нам приходится так говорить. Но так оно и есть. Мы не колонизаторы. Мы не белые. Мы — люди Ближнего Востока».
Почему шотландцы его поддерживают?
Эти яркие работы, выставленные как в Королевской шотландской академии, так и в Палестинском музее, вызывают большой интерес у зрителей.
Шотландцы поддерживают борьбу палестинцев. По словам Наммари, причины такой интенсивной поддержки следующие:
«Знаете, в целом левые поддерживают угнетенных во всех обществах. В Шотландии левые, социалистически настроенные, составляют большинство... В то же время Шотландия — колония, и они пытаются обрести независимость как маленькая страна, половина населения хочет независимости. Я думаю, что в конечном итоге это произойдет. Им просто нужно немного больше смелости. Я думаю, что люди, выступающие за независимость, также поддерживают Палестину».
Музей современного искусства Палестины в Эдинбурге стремится знакомить публику с произведениями палестинского современного искусства посредством тематических выставок, а также постоянных экспозиций.
Экспонаты музея знакомят нас не только с трагедией, произошедшей в Палестине, но и с повседневной жизнью тех людей, которых описывает Наммари:
«Фильмы продолжают снимать, песни продолжают петь. И это постоянно меняется. Это не остается прежним. Это наше наследие, но наше наследие продолжает жить, потому что палестинскому народу все еще нужно развиваться, производить».
Наммари указывает рукой на платья, висящие перед нами:
«Точно как эти платья». Одежда в комнате, по которой мы ходили на карте, сшита из смеси льна и хлопка, сотканной в Газе. Эти платья, называемые «мадждави», украшены вышивкой, называемой «тетриз». Каждый мотив происходит из определенного региона.
Одна из фотографий, которая произвела на меня наибольшее впечатление, — «Лица сопротивления». Когда мне удается отвести взгляд от женщины на фотографии, я замечаю вышивку на ее платье. Наммари говорит: «Он, должно быть, сам сделал эту вышивку... Эту рамку можно встретить в большинстве деревень и городов Палестины. Вероятно, он выращивал инжир, который у него был, и собирал его на продажу...»
Наммари описывает свою страну так, словно он создал ее собственными руками и нарисовал ее собственными глазами, находясь за тысячи километров от нее. Потому что куда бы человек ни пошел, он мысленно берет с собой свою родину.
Вот картина под названием «В поисках утопии», которая занимает целую стену и рассказывает историю этой прекрасной страны, живущей в сознании палестинцев. «Знаете, — говорит Наммари, — некоторые районы до сих пор такие, а на некоторых холмах есть израильские поселения».
Владелец этой работы — известный палестинский художник Набиль Анани. Он является одним из создателей символа «арбуз», который использовался, когда цвета палестинского флага были запрещены Израилем после Шестидневной войны в 1967 году. Это одна из любимых работ Наммари в музее. Набиль Анани, его дядя Набиль:
«Я выросла в Рамалле. Моя мачеха была директором педагогического колледжа. Дядя Набиль тоже работал там. Я до сих пор вижу его, когда приезжаю «домой» (в Палестину). Оба его сына — художники. Мне было 18, когда я уехала из Рамаллаха в 1988 году. Он до сих пор называет меня «маленькой Линой».
Хочу обратить ваше внимание на еще одну работу Наммари: она называется «Когда земля дает тебе апельсины, твоя любовь к ней удваивается».
Оранжевый цвет является важным мотивом для Палестины. «У нас особая любовь к апельсинам. Отчасти потому, что это земля, которую мы потеряли…» — говорит Наммари и добавляет:
«Апельсины сорта «Яффо», которые вы можете найти на рынках, привезены из региона под названием Яффо в Палестине. Теперь эти апельсины продает израильская компания».
Когда земля дарит тебе апельсины, твоя любовь к ней удваивается, Тала Абунувар, 2024 г.
Среди работ музея есть те, которые очень реалистично изображают утрату и боль.
Скульптуры Аманды Адлер изображают погибших в результате атак. Статуи с отсутствующими конечностями, изуродованными лицами, родители, обнимающие своих потерянных детей...
КАРТИНКИ, СДЕЛАННЫЕ ДЕТЬМИОдной из самых ярких частей музея являются рисунки, нарисованные детьми из Газы в ходе их терапии в период с 2008 по 2009 год. Они рассказывают об израильских атаках...
В музее также хранится замечательная работа Наммари. Ее название — Библейская Дженга. Он написал проклятия на изделиях, которые он сделал из классической бронзы и оливкового дерева из Вифлеема.
Он обращает внимание на то, насколько апокалиптичны наши культурные проклятия, и, давая нам возможность ощутить тяжесть бронзы и дерева в наших руках, он хотел заставить нас задуматься о тяжести проклятий, которые мы создаем в нашей повседневной жизни. Посетителям предлагается создавать и разбивать детали дженги.
Очень впечатляющая работа Наммари также представлена на 199-й ежегодной выставке Королевской шотландской академии. У входа на выставку, одно из самых престижных мероприятий современного искусства в Эдинбурге, на керамике, похожей на ту, что производится в Газе, написаны слова «Достаточно» и «Мы устали».
Наммари хочет рассказать, насколько устали люди с 1948 по 2025 год:
«Мы слышим это от всех в Палестине, будь то в секторе Газа или на Западном берегу: «Хватит, мы устали». Потому что то, что происходит, изматывает. После всех этих лет попыток доказать, что мы люди, «хватит, мы устали, посмотрите на нас». «Я использовал глину, похожую на ту, что используется в Газе. Я изготовила каждую керамическую деталь вручную, покрасила ее в черный цвет и обожгла гораздо сильнее, чем следовало. Это сделало его гораздо более хрупким. Я поставила эту керамику на пол, потому что хотела, чтобы посетители кланялись ей, как будто они кланяются. Я хотел, чтобы вы чувствовали себя неуютно, неуютно, глядя на эту работу».
BirGün
