«Возвращение возникло из-за потребности вспомнить, что заставляет меня чувствовать себя живым».

▲ Премьера работы хореографа Сезара Бродермана состоится в эти выходные в Teatro de la Ciudad. Фото предоставлено постановкой.

Фабиола Палапа Кихас

Газета La Jornada, суббота, 5 июля 2025 г., стр. 4

« Возвращение», работа хореографа и директора компании Aterno Сезара Бродермана, «это путешествие самопознания и размышления о том, что действительно важно в жизни. Безопасное пространство, где игра становится инструментом в поиске свободы и творчества».

«Через движение достигается связь с сущностью детства» , — объяснил создатель в интервью, премьера которого состоится сегодня и завтра в городском театре Эсперанса Ирис.

В «Regreso» Бродерманн начинает с простого, но глубокого вопроса: когда вы в последний раз играли без причины, без страха, без цели? Этот вопрос становится сценическим приемом, способным увлечь аудиторию всех возрастов.

Производство было создано в течение пяти месяцев открытых лабораторий, совместных репетиций и процессов, где каждый член команды имел голос. В конце Бродерманн представляет зрителям живую пьесу, которая будет разной на каждом представлении.

«Regreso возник из потребности вспомнить, что заставляет меня чувствовать себя живым и что я чувствую, когда танцую. Игра дает мне возможность свободно исследовать, кто я, кем я хочу быть и как я хочу стать», — прокомментировал хореограф, который привлек к творческому процессу девять танцоров и трех учеников.

«В рамках проекта мы анализируем игру и детство, где все, что мы делаем, интуитивно, а не аналитически, потому что, когда вы начинаете взрослеть, вы говорите: «Я не могу этого сделать или я должен вести себя так», но когда вы маленький, если вы хотите надеть огромную футболку, вы ее надеваете, и если вы хотите бегать по улице, вы это делаете.

«Поэтому я решил начать задаваться вопросом, почему игра необходима в нашей повседневной жизни, будь то дети или взрослые, и как мы можем вернуться к этим идеям, ведь в детстве мы очень изобретательны, у нас много воображения» , — добавил он.

Художник стремится соединиться с работой и освободить зрителя. Мне интересно, чтобы люди вызывали свободу, чувствовали себя живыми и находили способы ее достижения , — сказал создатель.

Игра приобретает смысл в хореографическом предложении и дает телу возможность стать путем к памяти, тем самым достигая связи со свободой, которая со временем была забыта.

После десятилетия творческой трансформации и жизни в разных местах, таких как Нью-Йорк и Тель-Авив, для хореографа Регресо также олицетворяет возвращение на родину, в родную страну; это дань уважения его ранним годам, земле, которая была свидетелем его первых шагов и которая заставила его вернуться и основать свою компанию, основанную на его вечной любви к танцу.

Бродерманн — многопрофильный художник, современный танцор, фотограф, художественный руководитель и основатель Aterno. Его работа характеризуется глубоко эмоциональным и физическим подходом, где тело перестает быть архивом воспоминаний и эмоций и становится идеальным средством для общения посредством движения.

Премьера спектакля Regreso, получившего налоговую льготу в соответствии со статьей 190 LISR (Efiartes), состоится сегодня и завтра в 19:00 и 18:00 соответственно в городском театре Esperanza Iris (Donceles 36, Исторический центр); 11 и 12 июля он будет показан бесплатно в 17:00 в зале Elisa Carrillo в культурном центре Bicentennial Mexiquense; а 20 и 21 ноября в 20:00 и 22 и 23 ноября в 19:00 и 18:00 (в указанном порядке) в театре Raúl Flores Canelo Национального центра искусств.

▲ Сюжет представляет собой новый способ связи с технологиями , объяснил Оскар Тапиа, сценарист и режиссер. Фото предоставлено постановкой.

Даниэль Лопес Агилар

Газета La Jornada, суббота, 5 июля 2025 г., стр. 5

В «Фигаро и андроиде» опера переосмысливается как научно-фантастическое приключение; она будет представлена ​​сегодня и завтра в Театре искусств Национального центра искусств (Cenart).

Целью проекта является познакомить новую аудиторию с лирическим жанром посредством юмора, фэнтези и размышлений об отношениях между людьми и их творениями.

Знаменитый парикмахер Фигаро возвращается на сцену, но теперь его путь ведет его в возможное будущее . Вместе с доктором Алхимиком он отвечает на призыв о помощи с Луны: Кира, последняя свободная женщина, просит помочь противостоять Олимпии, андроиду, который правит Землей. Когда им удается деактивировать машину, они обнаруживают, что без нее мир рухнет.

Сюжет представляет собой новый способ взаимодействия с технологиями и подчеркивает нашу зависимость от того, что мы создаем , объяснил в интервью La Jornada сценарист и режиссер Оскар Тапиа.

В сюжете научная фантастика вступает в диалог с классической оперой посредством фрагментов произведений Моцарта, Россини, Дворжака и других композиторов.

Филармонический оркестр Атизапана, состоящий из молодых музыкантов под руководством Эдгара Ренье Паласиоса, исполняет такие произведения, как увертюра к «Così fan tutte», « Кошачий дуэт» и « Лунная ария», исполненная Кирой с ее точки зрения Земли.

«Олимпия» предлагает обновленную версию «Арии куклы» Оффенбаха, отражающую ее состояние между человеческим и механическим.

Тапиа подчеркнул коллективный характер постановки, питаемый вкладом актеров: Амед Лиеванос и Альберто Альбарран играют Фигаро; Луис Родарте и Александр Сото играют Доктора Алхимика; Розалия Рамос и Мария Анайя играют «Олимпию»; Таня Солис и Анжелика Алехандре играют Киру; Линда Салданья, Пенелопа Лазаро и Роза Муньос играют Ипатию Александрийскую; а Энрике Гусман и Рикардо Эстрада играют Линдоро.

«Сначала мы пересмотрели и улучшили сценарий; затем Габриэль Ансира разработал дизайн костюмов и декораций; наконец, мы репетировали, чтобы объединить музыку, декорации и повествование» , — объяснил режиссер.

История оставляет позади придворные интриги, чтобы построить повествование, которое ставит под сомнение будущее. Гипатия Александрийская, ученая и директор легендарной библиотеки, играет ключевую роль: в пьесе она дает Олимпии тело в надежде помочь человечеству, но в итоге сталкивается с разочарованием, видя, как Олимпия предает свои собственные идеалы.

Тапиа отметил, что, как и в классической научной фантастике, постановка ставит под сомнение то, что мы строим, с какими намерениями и какой ценой .

Проект также стремится преодолеть разрыв между публикой и оперой. Представленный на испанском языке и в формате, напоминающем кино или телевидение, он сочетает живую игру и пение, чтобы способствовать прямой связи.

«Мы хотим поделиться с детьми и взрослыми самыми прекрасными сторонами оперы» , — добавил режиссер, отметив, что музыкальные произведения являются неотъемлемой частью истории.

Это также поднимает вопросы, которые заставляют нас заглянуть внутрь себя: что происходит, когда то, что мы изобретаем, становится незаменимым? Контролируем ли мы технологию, или она в конечном итоге начинает доминировать над нами?

«Мы стремимся очаровывать классической оперой и в то же время знакомить зрителей с последствиями того, что мы создали» , — заключил Оскар Тапиа.

Опера «Фигаро и андроид» в постановке Arándano AC будет даваться четыре представления сегодня и завтра в 12:00 и 14:30 в Театре искусств Cenart (Río Churubusco 79, район Country Club Churubusco). Стоимость билетов 150 песо.

От редакции

Газета La Jornada, суббота, 5 июля 2025 г., стр. 5

Исследование времени, создание с помощью теней и моделирование чуда. Этим летом Музей современного искусства (MAM) и Университетский музей современного искусства (MUAC) предложат два семинара для детей в возрасте от 6 до 12 лет, чтобы исследовать искусство через любопытство, воображение и память. Мероприятия пройдут с 21 июля по 8 августа.

«Современность в действии: путешествие сквозь время» приглашает вас исследовать современность через культовые произведения, скульптуры и концептуальное искусство, а «ИГРА: игровая коробка расширенного театра и кино» предлагает чувственное путешествие с образами, тенями и представлениями, вдохновленными мифом о пещере Платона.

Обе инициативы стремятся сделать музей живым пространством, где дети могут изобретать, задавать вопросы и открывать. Воображение обретает форму в играх, на прогулках и пикниках.

MAM предлагает программу, разделенную на три тематические недели. Первая исследует современность с выставкой, включающей такие работы, как «Две Фриды» Кало и работы доктора Атла и Ремедиос Варо. Дети будут создавать работы, вдохновленные этими техниками.

Вторая неделя посвящена скульптуре: участники посетят Сад скульптур и выставку «Наносы скульптурной формы», а затем смоделируют свои произведения.

Третий фокусируется на абстрактном и концептуальном искусстве. Дети будут создавать визуальное искусство, фотографии и мейл-арт для обмена с Национальным музеем Сан-Карлоса.

Каждый день включает экскурсии, междисциплинарные занятия и свободную игру. Обеденный перерыв и совместная трапеза в полдень; по средам сюрпризы , такие как цирковые представления или театрализованные экскурсии.

«Мы начинаем с ярких экспозиций, и это преображает опыт », — сказала Адела Гонсалес, руководитель отдела образования и посредничества в MAM (Пасео де ла Реформа, лес Чапультепек). Мероприятия будут проводиться с понедельника по пятницу с 10:00 до 14:00, вместимость — 60 детей. Для получения дополнительной информации обращайтесь по адресу [email protected] .

С 4 по 22 августа MUAC представит PLAY…, разработанный Estudio Nómade. Творчество пересекается с экспериментированием: камеры lucida, флипбуки, книги Crankie, маски и наборы из ацетата формируют мастерскую-лабораторию.

Программа начинается с мероприятий и посещения Куикуилько. Затем дети будут экспериментировать с театром теней и масками, исследуя Пространство скульптур и Сад скульптур. Мастер-класс завершится репетициями и презентацией финальной постановки членам семьи.

Занятия будут проходить с понедельника по пятницу с 10:00 до 14:00 в MUAC Agora (CCU, Insurgentes Sur 3000). Для получения дополнительной информации отправьте электронное письмо по адресу [email protected] .