Шедевры Помпиду переезжают в Монако перед закрытием на реставрацию

Многие шедевры постоянной коллекции Центра Помпиду , которые уже были эвакуированы из парижского музея перед его полным закрытием на реконструкцию, начинающуюся 22 сентября , проведут это лето на берегу Средиземного моря в Монако , где они будут представлены на нетипичной выставке, где они классифицированы по цвету.

Выставка под названием «Цвета! Шедевры Центра Помпиду» открыта в Форуме Гримальди в Монте-Карло до 31 августа. Для кураторов музея во французской столице она предоставляет возможность нарушить каноны и правила, которые обычно регулируют презентацию его обширной коллекции современного искусства.

Все это является результатом довольно исключительной «исторической ситуации», отмечает Дидье Оттингер, заместитель директора Помпиду и куратор выставки в Монако, поскольку пятилетнее закрытие позволяет работам быть доступными для путешествия в целом и быть представленными в «духе изобретения».

«В Центре Помпиду, как и во всех хороших музеях современного искусства, работы расположены в хронологическом порядке по направлениям: одно авангардное движение сменяет другое, как жемчужины в ожерелье. Здесь же у нас есть возможность сделать нечто совершенно иное и сгруппировать работы произвольно, например, по цвету», — объясняет Оттингер.

Показ произведений Баскии, Пикассо, Миро, Матисса, Кандинского и других таким образом позволяет нам не только переосмыслить взаимоотношения между ними, но и исследовать влияние цветов на человеческое восприятие — то, о чем в музеях часто мало задумываются или даже считают банальным.

На самом деле Оттингер смог привести лишь несколько примеров в качестве прецедентов для этой выставки: один в Лионе (Франция) в 1988 году и еще один в MoMA в Нью-Йорке двадцать лет спустя.

«Группировка работ по цвету отдаёт предпочтение их смыслу и символике, а не форме. И это, конечно же, даёт работам свободу. Мы как будто освобождаем их от цепей разума и историографии, в которых они были словно приручены и, порой, задыхались в крупных музеях современного искусства», — размышляет Оттингер.

Сценография и планировка, учитывая изобретательный дух выставки, не могли быть организованы традиционным образом с помощью комнат и коридоров.

На огромном многофункциональном пространстве Форума Гримальди ( около 2000 квадратных метров, каждое лето зарезервированных под различные тематические выставки ) работы организованы как хроматический круг , который можно пересекать по кругу или двигаться от его центра к краям и наоборот.

По сути, размышления о такой организации мероприятия в Монако стали одним из катализаторов успеха выставки к столетию манифеста сюрреализма (Андре Бретон), которую Помпиду предложил в 2024 году и которая особенно удивила своей спиралевидной конструкцией.

В Монте-Карло каждая секция круга, вокруг которого разворачивается выставка Colors!, посвящена определенному оттенку , и в ней представлены образцы работ как из коллекции изобразительного искусства Помпиду, так и из коллекции дизайна и декоративно-прикладного искусства Помпиду.

Главные герои — синий , сейчас самый распространенный цвет во всем мире, но когда-то символизировавший варварство; белый , который может олицетворять чистоту, но также и траур в других культурах; красный , который ассоциируется с войной и страстью; зеленый и его связь с миром природы; и розовый , олицетворяющий женственность, чувственность и даже легкомыслие.

Замыкает круг желтый цвет , который на Западе был цветом лжи и предательства, а в Китае был зарезервирован для императоров, и, наконец, черный , который отрицает все цвета.

Путешествие по этому тональному миру завершается небольшими комнатами, где переживаются синестетические ощущения : в них цвет проникает не только через глаза, но и через нос — пропитанный ароматами, которые заставляют думать о каждом конкретном тоне — и через ухо, с музыкой, специально написанной чилийцем Роке Ривасом, живущим во Франции.

Выставка Помпиду в Монако, которая последует за выставками, посвященными Тёрнеру и Моне, проходившими в Форуме Гримальди прошлым летом , является частью созвездия сотен мероприятий, которые музей запланировал по всему миру, пока идет реновация штаб-квартиры, спроектированная Ренцо Пиано и Ричардом Роджерсом.

Цель состоит не только в том, чтобы сохранить их живыми, но и в планировании и репетициях новых постановок в рамках подготовки к реорганизации музея, когда он вновь откроется в 2030 году, если все пойдет по плану.