Глобальная премия Prix Pictet в области фотографии и устойчивого развития впервые проводится в Южной Америке.

Prix ​​Pictet , важнейшая международная премия , объединяющая фотографию и устойчивое развитие , впервые приезжает в нашу страну со своей выставкой Human , которая открывается в эту субботу в Фонде Proa и представляет 90 работ 12 фотографов, которые исследуют необходимость находить тонкие детали повседневной жизни во время войны, жизни коренных народов или миграционных кризисов и их глубоких последствий, среди других тем.

Кроме того, в партнерстве с Национальным музеем изящных искусств три учреждения планируют запустить версию премии в Южной Америке, что, по словам ее директора и основателя Майкла Бенсона , станет возможностью ближе познакомиться с фотографией нашего континента.

– Какова основная цель премии с момента ее создания в 2008 году?

– Главной целью было представить выдающиеся фотографии, посвящённые теме устойчивого развития. Этот термин мы понимаем с учётом различных аспектов, таких как климатические и социальные изменения, миграция, модели поведения людей, связанные с путешествиями, и последствия технического прогресса, среди прочего. Премия была учреждена 17 лет назад по инициативе группы Pictet и успела зарекомендовать себя в то время, когда обсуждение этих вопросов было в новинку и мало кого волновало, особенно в мире искусства. Наша методология работы основана на двухгодичных циклах, и «Человек» – это уже десятый выпуск.

– Каковы основные характеристики премии и какой вклад вносит плюралистическая точка зрения номинантов со всего мира?

Мы создали глобальную сеть номинаторов – всего 350 человек – которые отвечают за отбор фотографов, достойных, по их мнению, премии. Никто не может выдвинуть свою кандидатуру самостоятельно; всё решает группа экспертов. После этого формируется независимое жюри, которое предварительно выбирает 12 фотографов, работы которых мы представляем в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Именно они формируют основу темы, предлагаемой для каждого выпуска. Они проводят день, рассматривая работы, пока не выберут победителя. Однако это не конец проекта; это только начало: эти художники объединяются для выставки, которую мы проводим в течение двух лет.

– Что касается выставки «Человек», открывающейся в Фонде Проа, почему вы решили впервые привезти ее на наш континент?

Мы считаем важным начать выстраивать более тесные отношения с Латинской Америкой, особенно со странами Юга, поскольку в последние годы мы не включали многих художников из этого региона в свои экспозиции. Более того, это открытие – заключительная презентация серии, что, с одной стороны, немного грустно, ведь это знаменует собой конец эпохи, но также означает начало чего-то нового. Мы ценим создание партнёрских отношений с учреждениями, чтобы больше людей могли увидеть работы этих выдающихся фотографов, включая победительницу серии Гаури Гилл. Когда мы начинали, нас спрашивали, что такое устойчивое развитие, поскольку эта тема ещё не обсуждалась, но она значительно выросла и стала актуальной для каждого. Именно поэтому выставка находит отклик у людей сегодня, в том числе у новых поколений, которые растут вместе с этими дискуссиями.

–Как возник альянс с Proa и Национальным музеем изящных искусств по созданию версии премии Пикте на нашем континенте?

Как я уже упоминал, несмотря на то, что мы сотрудничали с организациями из 150 стран, мы считаем необходимым расширить своё присутствие в Южной Америке. Судя по выборке, мы проявили интерес к реализации проекта. Хотя мы получаем номинации со всего мира, очень мало номинантов из нашей страны. Думаю, это связано с тем, что мы не смогли заявить о себе, что также происходит в Юго-Восточной Азии, и именно поэтому мы запустили дополнительную премию в Японии. Сложно охватить всё, но мы считаем, что сейчас самое время поделиться знаниями, командами и экспертами, чтобы адаптироваться к ситуации.

– Каково ваше мнение о современной фотографии в контексте новых технологий? Переживаем ли мы смену парадигмы?

– Это интересная тема для обсуждения, и всё зависит от того, в какой точке мира вы находитесь. Там, где я живу, в Лондоне, фотография, на мой взгляд, не пользовалась огромным интересом, в отличие от таких городов, как Париж, но она смогла завоевать популярность благодаря своей демократичности. Не только потому, что ею может заниматься каждый, но и потому, что она помогает людям понять, как сложно сделать хорошую фотографию. Мы можем подражать великим художникам, посвятившим себя этой технике, но никогда не подражать им, независимо от доступных нам ресурсов. И хотя технологии способствовали её популяризации, я также вижу, как многие люди, особенно молодёжь, возвращаются к истокам, исследуя аналоговые возможности, и это тоже очень интересное изменение.

Человека можно увидеть в Фонде Проа (Авенида Педро де Мендоса, 1929).