Эксперт утверждает, что Анджела Перальта использовалась как инструмент цивилизования

▲ Анхела Перальта в роли Люсии де Ламмермур, сыгранная Джованни Баттистой Ганзини, около 1865 г. Альбуминовые отпечатки. Частная коллекция. Изображение является частью статьи «Зеленый, белый и красный: портреты Анхелы Перальты во времена Второй мексиканской империи» Густаво Амесаги; позднее — обложкой партитуры «Adiós a México», части Музыкального альбома 1938 года, любезно предоставленной Cenidim.

Алондра Флорес Сото

Газета La Jornada, суббота, 5 июля 2025 г., стр. 2

Анхела Перальта (1845-1883) использовалась в политических целях в XIX веке, чтобы показать Европе и миру, что молодая мексиканская нация имела цивилизованный характер, говорит историк Ауреа Майя, которая из Национального центра музыкальных исследований, документации и информации (Cenidim), агентства федерального министерства культуры, участвует в расширении документированных знаний об этой выдающейся певице, пианисте и композиторе.

Музыковед российского происхождения Елена Копылова работает над спасением « Музыкального альбома», изданного в 1875 году, который поможет включить редко исполняемые произведения Перальты, написанные в XIX веке, в концертный репертуар в нашей стране.

Спустя 180 лет после рождения женщины с потрясающим голосом мифы, ложная информация и отсутствие признания продолжают существовать, в дополнение к тому факту, что музыка, которую она написала для фортепиано, неизвестна. В память об этой фигуре будет проведено мероприятие под названием «Соловей Мексики: Анхела Перальта и ее музыка», включающее концерт, в котором снова будет исполнена ее музыка, и лекцию специалистов, которые обсудят раскрывающую информацию. Оба мероприятия, со свободным входом, пройдут сегодня в 18:00 в аудитории Хосе Васконселоса Национального центра искусств (Cenart).

«Когда я начала изучать Анхелу Перальту, я столкнулась со многими сюрпризами», — говорит Ауреа Майя, которая в настоящее время работает над книгой, которая будет опубликована в ближайшие месяцы. «Она, возможно, одна из самых затронутых историей и музыковедением фигур. Не только в 19-м и 20-м веках, но и в 21-м, потому что ее до сих пор во многом обвиняют ».

Например, изучая архивы и документы, он обнаружил, что она не была служанкой, как утверждают многие. Есть историки, которые никогда не удосужились подтвердить это. Конечно, она была предметом легенд, мифов, исторических романов и пьес, которые ее превозносили, но также и отрицательных черт ее личности .

В Поланко ее имя носит театр под открытым небом. То же самое относится к Сан-Мигель-де-Альенде, Гуанахуато. Также в Масатлане, Синалоа, имя певицы идентифицирует главный театр города. Известная как «мексиканский соловей» , она была всемирно известной личностью, первой мексиканской певицей, выступившей в главном театре Европы, Ла Скала, в Милане. Хотя об этом мало документальных свидетельств, историк задается вопросом, сколько профессионалов бельканто могут похвастаться этим.

Анхела Перальта родилась в Мехико 6 июля 1845 года. Она добилась успеха в очень молодом возрасте и отправилась в Европу. Она вернулась в период, когда в Мексике был Максимилиан, который назначил ее камерной певицей империи . Именно в Масатлане она умерла в возрасте 38 лет от желтой лихорадки 30 августа 1883 года. Эта эпидемия унесла жизни 17 процентов населения, говорит Майя, поэтому Перальта была символом траура после такой трагедии. Один из мифов, который сопровождает ее, заключается в том, что в минуты своего последнего вздоха она вышла замуж за Хулиана Монтьеля Дуарте, которого многие считают ее любовником.

Елена Копылова, научный сотрудник Cenidim, в настоящее время работает над тщательным прочтением « Музыкального альбома», который содержит партитуры его произведений, в основном для голоса и фортепиано. Он включает вальсы, польки, романсы, фантазии и даже этюд, что-то очень современное в то время, и Фредерик Шопен является одним из его важнейших представителей.

В интервью с двумя музыковедами и директором Cenidim Виктором Баррерой они показывают распечатки некоторых страниц из этого сборника произведений, с неразборчивым почерком, который трудно прочесть музыкантам. На обложке изображен портрет композитора, чьи фортепианные произведения редко исполняются в концертных залах.

Целью этого проекта является включение тем Перальты в обучение молодых музыкантов, например, в Высшей школе музыки, расположенной в нескольких шагах от офисов исследовательского центра, на вершине фиолетовой башни культурного комплекса.

В этой связи Баррера подчеркнул, что работа Cenidim по изучению и распространению мексиканской музыки ищет междисциплинарные подходы. Отношения со школами и обучение новых музыкантов очень важны в этом учреждении.

Некоторые из этих студентов с энтузиазмом согласились принять участие в сегодняшнем дневном концерте. Несмотря на то, что у них было мало времени на подготовку к концерту и предстояли выпускные экзамены, они взялись за задачу, требующую большой дисциплины и усилий, даже выбрав некоторые из самых сложных произведений, объясняет Копылова.

Ауреа Майя, историк искусства и музыковед, рассказала, что опера в Мексике в XIX веке имела сложный, но очень интересный цикл, поскольку в молодой стране политики того времени, особенно Лукас Аламан, использовали это искусство пения как цивилизующий инструмент, чтобы продемонстрировать Европе, что мы являемся развитой нацией.

Когда я начал исследовать фигуру Анхелы Перальты, я понял, что она была встроена во всю эту структуру, и, конечно, она функционировала как цивилизующий инструмент. Автор книги "Opera y gastos secretos" (Опера и секретные расходы) подчеркивал, что она не только обладала привилегированным голосом, но и была очень умной, с деловой хваткой. Она следовала канонам 19 века, стандартам идеальной молодой леди, но в то же время она была женщиной с большим видением мира, возможно, привитым ей отцом, а позже и учителями .

В конференции, посвященной выдающейся мексиканской певице, примут участие исследователи Елена Копылова, Ауреа Майя и Зули Амир Лопес Риос, модератором которой выступит директор Cenidim Виктор Баррера. Пианисты Исис Гонсалес, Максимилиано Росас и Элиас Моралес, а также сопрано Патрисия Мастачи и Исамар Рейес оживят эти партитуры после тщательной транскрипции и анализа.

▲ Гиганты, заглядывающие в город, Гавана, Куба, 2019. Фото Нестора Кима / предоставлено художником и галереей

Алехандра Ортис Кастаньярес

Специально для La Jornada

Газета La Jornada, суббота, 5 июля 2025 г., стр. 3

Сан-Джиминьяно. Основанная в 1990 году в гараже всего за 500 евро в Сан-Джиминьяно, в сельской местности Тосканы, галерея Continua является одним из самых инновационных пространств для международного современного искусства. Основанная тремя друзьями детства — Лоренцо Фиаски, Марио Кристиани и Маурицио Риджилло — без каких-либо средств или связей в мире искусства, галерея бросила вызов отраслевым условностям с самого начала. В настоящее время у нее восемь филиалов на трех континентах.

В ознаменование 10-летия своего присутствия на Кубе они организовали выставку «Способность мечтать» (17 мая – 9 июля), в которой приняли участие 40 кубинских художников.

«Мы всегда начинали со страсти к искусству », — говорит Фиаски из Гаваны, где он живет. Они работали бесплатно в течение 10 лет, и поворотный момент наступил в 2000 году с выставкой художника Чэнь Чжэня, когда даже коллекционер Франсуа Пино приобрел его работы. Он привил нам ценность разнообразия как принципа и искусства как моста между культурами .

Этот антиколониальный подход стал движущей силой международной экспансии галереи, которая намеренно выбрала периферийные контексты: старый кинотеатр в Сан-Джиминьяно (ее историческое местонахождение), средневековую ветряную мельницу в сельской местности в часе езды от Парижа, а с 2015 года — бывший кинотеатр в Чайнатауне в Гаване.

Приключение на острове

Во время биеннале в Марракеше Лоренцо Фиаски и кубинский куратор Лаура Салас посетили перформанс Микеланджело Пистолетто Tercer paraíso : символ, похожий на бесконечность, но с тремя кругами, центральный из которых представляет возможность гармонии между противоположностями. Пораженный поэтической силой работы, Салас предложил воссоздать ее в море, между Гаваной и Майами, как жест примирения в контексте, отмеченном эмбарго. В спонтанной и неофициальной акции сотни кубинских рыбаков сформировали этот символ своими лодками. На следующий день, 17 декабря 2014 года, Барак Обама и Рауль Кастро, президенты Соединенных Штатов и Кубы, в указанном порядке, объявили об историческом восстановлении отношений между своими странами. Этот мощный и пророческий знак вдохновил основателей галереи Continua на создание площадки в Гаване. Они выбрали, с помощью директора биеннале Хорхе Фернандеса, старый, полуразрушенный кинотеатр в Чайнатауне, который они отреставрировали, даже привезя крышу из Италии.

Пионеры в сложном контексте

Continua была первой частной и иностранной галереей, обосновавшейся на Кубе, работающей как культурный центр. Теперь есть законопроект о легализации открытия частных галерей , объясняет Фиаски. Ее уникальность на острове привлекла международных художников и коллекционеров: «Financial Times посвятила нам целую страницу. Наши коллеги не могли в это поверить!» — говорит он.

Такие художники, как Микеланджело Пистолетто, Аниш Капур и Даниэль Бюрен, постоянные посетители Парижа и Нью-Йорка, а также других городов, решили выставляться в Гаване, предлагая местной публике беспрецедентные встречи с мировым искусством. Их выставки в ноябре 2016 года совпали со смертью Фиделя Кастро: выставка Пистолетто прошла, как и планировалось, до того, как появились новости, в то время как выставка Капура, запланированная на следующий день, была официально отменена из-за национального траура, но прошла с выключенным светом, и посетители освещали работы фонариками своих мобильных телефонов.

Повышение

Continua сыграла решающую роль в международной экспозиции многочисленных кубинских художников, продвигая их на ярмарках и выставках в Европе и Азии. Символичным примером является Йоан Капоте, чья монументальная работа была выбрана для Art Unlimited на Art Basel из более чем тысячи предложений, а затем приобретена крупным музеем.

Это обязательство не только улучшило видимость художников острова, но и условия их жизни: мы стали свидетелями того, как они перешли от жизни и работы в комнатах размером четыре на четыре метра к наличию приличных пространств, где они могут жить и творить свободно .

Международные коллекционеры тянутся к оригинальности и выразительной силе кубинского искусства, даже до того, как узнают о его происхождении. По словам Фиаски, кубинское искусство поражает тем, что его нелегко классифицировать: оно не отвечает единообразной или фольклорной эстетике, но глубоко неоднородно и индивидуально, с ярко выраженной идентичностью и очень личным стилем.

Контекст геополитической изоляции побудил многих кубинских художников разрабатывать творческие решения с ограниченными ресурсами, создавая работы, полные изобретательности и символической глубины. Это сочетание материальной скудости и концептуального богатства завораживает аудиторию, которая распознает в этих работах поистине универсальное призвание.

Цензура и свобода слова

Что касается художницы-диссидентки Тани Бругеры, Фиаски признает важность свободы слова, но критикует ее подход. Он ссылается на ее просьбу исполнить «Шепот Татлина» на площади Революции, приглашая кубинцев свободно говорить через открытый микрофон — акцию, которую она провела несколькими годами ранее на Гаванской биеннале. В тот раз ей предложили другое место, но она настояла, что привело к ее помещению под домашний арест.

Аналогичные действия на площади Святого Петра в Италии, направленные против Папы, также имели бы правовые последствия , отмечает Фиаски, который называет эти действия провокационными и несвоевременными , особенно в то время, когда Куба и США только начинали процесс диалога.

Глобальное видение и открытость

Подход Continua Gallery основан на долгосрочном видении и открытости к культурному разнообразию. «Мы начали работать в Индии, на Ближнем Востоке и в Китае 20 лет назад — мы были первой иностранной галереей в Китае — когда все задавались вопросом, что мы там делаем». Все казалось далеким и сложным для понимания, но стимулирующим: они были культурными специями, приправлявшими наше чрезмерно европоцентричное блюдо .

Их цель: объединить разные миры. Со временем эти путешествия обогатили их эволюцию. То же видение привело их к инвестированию в ярмарку в Дубае, предвосхищая динамику, которая сегодня отражена в недавно объявленной организации Art Basel в Дохе.

Куба — великая культурная страна , заключает Фиаски, с всемирно известными художниками, писателями и музыкантами. Эмбарго, действующее уже 63 года, является одной из самых продолжительных экономических санкций в современной истории. Большинство сегодняшних кубинцев даже не родились во время революции. Эта блокада не только представляет собой практическую проблему, но и препятствует четкой оценке истинных возможностей правительства. Страх перед сверхдержавой США порождает нерациональные решения. Страх не способствует ясности. Восстановление мира на Кубе также означало бы восстановление свободы и глоток свежего воздуха .

▲ Изображение из третьего выпуска Manifiesta, 2023 год. Фото предоставлено Элоем Тарчизио

Веселые Макмастеры

Газета La Jornada, суббота, 5 июля 2025 г., стр. 4

Constitution Plaza станет местом проведения четвертого выпуска Manifiesta, перформансного арт-мероприятия, которое пройдет сегодня в контексте 700-летия основания Мексики-Теночтитлана, но не как тематическое мероприятие. Всего будет представлено 50 проектов, включая видеомэппинг, полученных через конкурс заявок , с 11:00 до 18:00.

Инициатива родилась в 1993 году как концептуальный манифест для первой выставки тогдашнего Ex Teresa Arte Alternativo, на которой были представлены работы Хелен Эскобедо, Фелипе Эренберга и Маркоса Куртыча. Она была повторена в 1997 году с участием 37 художников, теперь использующих рабочую методологию, в которой мы оставляли пространство, чтобы занять внешнюю часть , говорит Элой Тарсисио (Мехико, 1954), который был директором площадки, прикрепленной к Национальному институту изящных искусств и литературы с 1993 по 1995 и с 1996 по 1998 годы. Для него искусство не должно быть только для специализированной публики, которая идет и ищет его, но, скорее, мы должны сталкивать художника с широкой публикой .

В 2023 году Manifiesta III собрала 70 художников из разных дисциплин на мероприятии на улице Примо Вердад, где расположен музей. «Опыт 30 лет с момента основания Ex Teresa — теперь Ex Teresa Arte Actual — и проведения фестиваля на улице, перед пространством, дал мне иное видение художественного упражнения, в котором художники работали одновременно, в определенное время, таким образом, что они становились зрителями для своих собственных работ. Речь уже шла не только о влиянии на публику вне искусства, но и об участии в упражнении в самопознании», — рассказал Элой Тарчизио La Jornada.

Он понял, что необходимо пространство, которое будет выражать мнение художника за пределами белого куба, традиционного художественного контекста, оформленного в музеях и ярмарках, и которое будет больше ориентировано на аудиторию с коммерческой точки зрения . Озабоченность некоторых художников тем, что будет с Manifiesta, побудила Тарчизио запустить четвертое издание. Кроме того, 700-я годовщина основания Теночтитлана дала нам возможность иметь рамки другого типа эстетического опыта .

–Почему в Сокало?

–Потому что присутствуют четыре ветви Федерации и Церковь, и через них проходит впечатляющее количество людей. Тот факт, что художники работают одновременно в одном месте, означает, что зрители могут свободно перемещаться и сталкиваться с эстетическим опытом случайным образом.

Интересы участвующих художников охватывают такие темы, как насилие, этика, война и проблемы окружающей среды, что делает Manifiesta пространством для множества голосов и эстетических переживаний в лабораторном контексте . Таким образом, Manifiesta родилась как крик и празднование того, что происходит в нашей окружающей среде .

Ни один из представленных проектов не должен был проходить через жюри или кураторский комитет, потому что все принимались на основе критериев любого, кто называет себя художником, и то, что они создают как произведение искусства, становится просто таковым. Другими словами, нет намерения легитимации. Пространство не легитимирует, а скорее открытое, в котором художник легитимирует свою работу. Если она хороша, ее заметят; если она плоха, ее тоже заметят. Если она последовательна и влияет на публику, ее заметят. В противном случае она успокоится сама по себе и будет отделена от контекста своей собственной работы .

–Каково будущее Manifiesta?

– Это стало манифестом горизонтальной работы, которую художникам придется поддерживать. Это не пространство, которое я собираюсь поддерживать, а скорее то, которое открывается голосам творцов с целью вырваться из белого куба, создать работу для нетрадиционных зрителей, в том числе в использовании пространств, не предназначенных для искусства.

Для Элоя Тарчизио перформанс — это философия действия, упражнение в прямом контакте, призванное развивать рефлексию повседневной жизни вокруг человеческих проблем . Более того, художник обязан заниматься своим предметом и говорить за пределами традиционных практик, таких как галереи, ярмарки и рынок искусства .

Помните, что выступление — это вопрос этики и ответственности. Артист должен осознавать, что он или она является лидером мнений, и все, что он или она говорит или делает, повлияет на аудиторию. Если он или она не осознает, что его или ее действия могут спровоцировать, результат может быть ненадлежащим .

▲ Премьера работы хореографа Сезара Бродермана состоится в эти выходные в Teatro de la Ciudad. Фото предоставлено постановкой.

Фабиола Палапа Кихас

Газета La Jornada, суббота, 5 июля 2025 г., стр. 4

« Возвращение», работа хореографа и директора компании Aterno Сезара Бродермана, «это путешествие самопознания и размышления о том, что действительно важно в жизни. Безопасное пространство, где игра становится инструментом в поиске свободы и творчества».

«Через движение достигается связь с сущностью детства» , — объяснил создатель в интервью, премьера которого состоится сегодня и завтра в городском театре Эсперанса Ирис.

В «Regreso» Бродерманн начинает с простого, но глубокого вопроса: когда вы в последний раз играли без причины, без страха, без цели? Этот вопрос становится сценическим приемом, способным увлечь аудиторию всех возрастов.

Производство было создано в течение пяти месяцев открытых лабораторий, совместных репетиций и процессов, где каждый член команды имел голос. В конце Бродерманн представляет зрителям живую пьесу, которая будет разной на каждом представлении.

«Regreso возник из потребности вспомнить, что заставляет меня чувствовать себя живым и что я чувствую, когда танцую. Игра дает мне возможность свободно исследовать, кто я, кем я хочу быть и как я хочу стать», — прокомментировал хореограф, который привлек к творческому процессу девять танцоров и трех учеников.

«В рамках проекта мы анализируем игру и детство, где все, что мы делаем, интуитивно, а не аналитически, потому что, когда вы начинаете взрослеть, вы говорите: «Я не могу этого сделать или я должен вести себя так», но когда вы маленький, если вы хотите надеть огромную футболку, вы ее надеваете, и если вы хотите бегать по улице, вы это делаете.

«Поэтому я решил начать задаваться вопросом, почему игра необходима в нашей повседневной жизни, будь то дети или взрослые, и как мы можем вернуться к этим идеям, ведь в детстве мы очень изобретательны, у нас много воображения» , — добавил он.

Художник стремится соединиться с работой и освободить зрителя. Мне интересно, чтобы люди вызывали свободу, чувствовали себя живыми и находили способы ее достижения , — сказал создатель.

Игра приобретает смысл в хореографическом предложении и дает телу возможность стать путем к памяти, тем самым достигая связи со свободой, которая со временем была забыта.

После десятилетия творческой трансформации и жизни в разных местах, таких как Нью-Йорк и Тель-Авив, для хореографа Регресо также олицетворяет возвращение на родину, в родную страну; это дань уважения его ранним годам, земле, которая была свидетелем его первых шагов и которая заставила его вернуться и основать свою компанию, основанную на его вечной любви к танцу.

Бродерманн — многопрофильный художник, современный танцор, фотограф, художественный руководитель и основатель Aterno. Его работа характеризуется глубоко эмоциональным и физическим подходом, где тело перестает быть архивом воспоминаний и эмоций и становится идеальным средством для общения посредством движения.

Премьера спектакля Regreso, получившего налоговую льготу в соответствии со статьей 190 LISR (Efiartes), состоится сегодня и завтра в 19:00 и 18:00 соответственно в городском театре Esperanza Iris (Donceles 36, Исторический центр); 11 и 12 июля он будет показан бесплатно в 17:00 в зале Elisa Carrillo в культурном центре Bicentennial Mexiquense; а 20 и 21 ноября в 20:00 и 22 и 23 ноября в 19:00 и 18:00 (в указанном порядке) в театре Raúl Flores Canelo Национального центра искусств.

▲ Сюжет представляет собой новый способ связи с технологиями , объяснил Оскар Тапиа, сценарист и режиссер. Фото предоставлено постановкой.

Даниэль Лопес Агилар

Газета La Jornada, суббота, 5 июля 2025 г., стр. 5

В «Фигаро и андроиде» опера переосмысливается как научно-фантастическое приключение; она будет представлена ​​сегодня и завтра в Театре искусств Национального центра искусств (Cenart).

Целью проекта является познакомить новую аудиторию с лирическим жанром посредством юмора, фэнтези и размышлений об отношениях между людьми и их творениями.

Знаменитый парикмахер Фигаро возвращается на сцену, но теперь его путь ведет его в возможное будущее . Вместе с доктором Алхимиком он отвечает на призыв о помощи с Луны: Кира, последняя свободная женщина, просит помочь противостоять Олимпии, андроиду, который правит Землей. Когда им удается деактивировать машину, они обнаруживают, что без нее мир рухнет.

Сюжет представляет собой новый способ взаимодействия с технологиями и подчеркивает нашу зависимость от того, что мы создаем , объяснил в интервью La Jornada сценарист и режиссер Оскар Тапиа.

В сюжете научная фантастика вступает в диалог с классической оперой посредством фрагментов произведений Моцарта, Россини, Дворжака и других композиторов.

Филармонический оркестр Атизапана, состоящий из молодых музыкантов под руководством Эдгара Ренье Паласиоса, исполняет такие произведения, как увертюра к «Così fan tutte», « Кошачий дуэт» и « Лунная ария», исполненная Кирой с ее точки зрения Земли.

«Олимпия» предлагает обновленную версию «Арии куклы» Оффенбаха, отражающую ее состояние между человеческим и механическим.

Тапиа подчеркнул коллективный характер постановки, питаемый вкладом актеров: Амед Лиеванос и Альберто Альбарран играют Фигаро; Луис Родарте и Александр Сото играют Доктора Алхимика; Розалия Рамос и Мария Анайя играют «Олимпию»; Таня Солис и Анжелика Алехандре играют Киру; Линда Салданья, Пенелопа Лазаро и Роза Муньос играют Ипатию Александрийскую; а Энрике Гусман и Рикардо Эстрада играют Линдоро.

«Сначала мы пересмотрели и улучшили сценарий; затем Габриэль Ансира разработал дизайн костюмов и декораций; наконец, мы репетировали, чтобы объединить музыку, декорации и повествование» , — объяснил режиссер.

История оставляет позади придворные интриги, чтобы построить повествование, которое ставит под сомнение будущее. Гипатия Александрийская, ученая и директор легендарной библиотеки, играет ключевую роль: в пьесе она дает Олимпии тело в надежде помочь человечеству, но в итоге сталкивается с разочарованием, видя, как Олимпия предает свои собственные идеалы.

Тапиа отметил, что, как и в классической научной фантастике, постановка ставит под сомнение то, что мы строим, с какими намерениями и какой ценой .

Проект также стремится преодолеть разрыв между публикой и оперой. Представленный на испанском языке и в формате, напоминающем кино или телевидение, он сочетает живую игру и пение, чтобы способствовать прямой связи.

«Мы хотим поделиться с детьми и взрослыми самыми прекрасными сторонами оперы» , — добавил режиссер, отметив, что музыкальные произведения являются неотъемлемой частью истории.

Это также поднимает вопросы, которые заставляют нас заглянуть внутрь себя: что происходит, когда то, что мы изобретаем, становится незаменимым? Контролируем ли мы технологию, или она в конечном итоге начинает доминировать над нами?

«Мы стремимся очаровывать классической оперой и в то же время знакомить зрителей с последствиями того, что мы создали» , — заключил Оскар Тапиа.

Опера «Фигаро и андроид» в постановке Arándano AC будет даваться четыре представления сегодня и завтра в 12:00 и 14:30 в Театре искусств Cenart (Río Churubusco 79, район Country Club Churubusco). Стоимость билетов 150 песо.

От редакции

Газета La Jornada, суббота, 5 июля 2025 г., стр. 5

Исследование времени, создание с помощью теней и моделирование чуда. Этим летом Музей современного искусства (MAM) и Университетский музей современного искусства (MUAC) предложат два семинара для детей в возрасте от 6 до 12 лет, чтобы исследовать искусство через любопытство, воображение и память. Мероприятия пройдут с 21 июля по 8 августа.

«Современность в действии: путешествие сквозь время» приглашает вас исследовать современность через культовые произведения, скульптуры и концептуальное искусство, а «ИГРА: игровая коробка расширенного театра и кино» предлагает чувственное путешествие с образами, тенями и представлениями, вдохновленными мифом о пещере Платона.

Обе инициативы стремятся сделать музей живым пространством, где дети могут изобретать, задавать вопросы и открывать. Воображение обретает форму в играх, на прогулках и пикниках.

MAM предлагает программу, разделенную на три тематические недели. Первая исследует современность с выставкой, включающей такие работы, как «Две Фриды» Кало и работы доктора Атла и Ремедиос Варо. Дети будут создавать работы, вдохновленные этими техниками.

Вторая неделя посвящена скульптуре: участники посетят Сад скульптур и выставку «Наносы скульптурной формы», а затем смоделируют свои произведения.

Третий фокусируется на абстрактном и концептуальном искусстве. Дети будут создавать визуальное искусство, фотографии и мейл-арт для обмена с Национальным музеем Сан-Карлоса.

Каждый день включает экскурсии, междисциплинарные занятия и свободную игру. Обеденный перерыв и совместная трапеза в полдень; по средам сюрпризы , такие как цирковые представления или театрализованные экскурсии.

«Мы начинаем с ярких экспозиций, и это преображает опыт », — сказала Адела Гонсалес, руководитель отдела образования и посредничества в MAM (Пасео де ла Реформа, лес Чапультепек). Мероприятия будут проводиться с понедельника по пятницу с 10:00 до 14:00, вместимость — 60 детей. Для получения дополнительной информации обращайтесь по адресу [email protected] .

С 4 по 22 августа MUAC представит PLAY…, разработанный Estudio Nómade. Творчество пересекается с экспериментированием: камеры lucida, флипбуки, книги Crankie, маски и наборы из ацетата формируют мастерскую-лабораторию.

Программа начинается с мероприятий и посещения Куикуилько. Затем дети будут экспериментировать с театром теней и масками, исследуя Пространство скульптур и Сад скульптур. Мастер-класс завершится репетициями и презентацией финальной постановки членам семьи.

Занятия будут проходить с понедельника по пятницу с 10:00 до 14:00 в MUAC Agora (CCU, Insurgentes Sur 3000). Для получения дополнительной информации отправьте электронное письмо по адресу [email protected] .