Берлинская неделя искусств | Ни толстый, ни войлок

Кто помнит Второе женское движение? Среди тех, кто сегодня активно участвует в феминистской деятельности, вероятно, не так много. Большинство из них в 1970-х годах были недостаточно взрослыми, чтобы активно участвовать в движении, или даже ещё не родились. Винить их за это нельзя. Феминистский дискурс также изменился, поэтому сегодня может показаться сложным найти общий язык с участницами сексуальной революции из Западной и Восточной Германии. Например, концепция трансгендерности играла тогда второстепенную роль и воспринималась критически или даже отвергалась многими феминистскими движениями. Тем не менее, споры о многих вещах, подобные тем, что ведутся сегодня, всё ещё велись – например, о том, насколько женщинам позволено соответствовать «мужскому взгляду» и насколько показная женская красота и сексуальность приемлемы или предают дело.

Две феминистки второй волны в Западной Германии, которые по-своему никогда не отказывались от красоты и элегантности – или от того, что они считали красивым и элегантным, – были художница Сара Шуман (1933–2019) и её подруга и спутница жизни, писательница Сильвия Бовеншен (1946–2017). В своей книге «Закон Сары» (2015), написанной о Шуман, Бовеншен описывает свою первую встречу с коллажем, сделанным её подругой. На нём изображена прекрасная сидящая женщина, «почти в натуральную величину», на фоне пейзажа со скалами, деревьями и животными, которые «уменьшаются в перспективе, смещаются в дивную даль».

Бовеншен, которая в то время едва знала Шумана, при виде этого пышного, красочного коллажа на мгновение задумалась, стоит ли ей «одобрять его». В конце концов, она тоже усвоила «негласную догму теоретического авангарда искусства этой эпохи» — речь шла о Федеративной Республике Германии 1970-х годов. Вскоре после этого она отвергла эту идею, заявив, что ничего не может с этим поделать, «поддавшись силе образа». В течение следующих лет совместной жизни — около 40 — она не только написала множество эссе о коллажах и картинах своего друга, но и сама неоднократно становилась объектом художественных интерпретаций Шумана.

«...и она никогда не использует упаковочную бумагу!»

-

Некоторые из этих портретов Бовена, наряду с многочисленными другими работами Шумана, созданными в период с 1954 по 1982 год, в настоящее время выставлены в галерее Мейера Риггера в Берлине. Эта «квазимузейная» выставка, как сообщается в пресс-релизе, открылась в прошлый четверг в рамках Берлинской недели искусств, в рамках которой более 100 музеев, проектных площадок и галерей столицы в эти выходные открывают осенний художественный сезон.

Поистине обширная выставка занимает два этажа. На выставке представлено более 60 «шокирующих коллажей» Шуман (1957–1964) – небольших черно-белых и сепия-тонированных бумажных коллажей или их фотографий, относящихся к раннему творчеству Шуман. Кроме того, представлены картины в стиле «Art Informel», которые принесли Шуман, тогда ещё известной как Мария Брокштедт, её первый художественный успех в конце 1950-х годов, а также другие коллажи, как небольшие, так и красочные. Кроме того, представлены дизайны обложек и другие иллюстрации для феминистских изданий, а также крупноформатные холсты и деревянные панели, на которых, также в форме коллажей, цветные фотографии людей сочетаются с масляной краской, гипсом, углём, золотой и серебряной бронзой, карандашом и другими материалами. Сара Шуман отнюдь не была минималисткой.

В основе этой выставки лежит исследование художницей женской суб- и объективности. В своих «шокирующих коллажах» Сара Шуман помещает, помимо прочего, вырезанные из фотографий женские тела и головы (иногда детские, но лишь изредка в работах появляется образ мужчины) в огромные пейзажи, которые не обязательно привлекательны, но скорее отмечены следами стихийных бедствий или человеческих разрушений.

Эти изображения обыгрывают далёкие изобразительные традиции, такие как живопись эпохи Возрождения или античная скульптура. Они сюрреалистичны, но не оторваны от социальной реальности второй половины прошлого века, в которой были созданы. Например, когда женская фигура с винтовкой в ​​руке бредет под колючей проволокой на венгерской границе, или когда плачущая босая девочка (предположительно, взятая с фотографии, сделанной во Вьетнаме во время войны) изображена в виде великанши, лежащей на или в канале между лесами, политические отсылки легко угадываются.

Поздние коллажи Шумана возникли благодаря работе с более широким спектром материалов. Художник теперь использует не только фрагменты бумажных фотографий, но и иллюстрации анатомии человека, а также человеческие волосы, павлиньи перья, сухоцветы и листья. Это небольшие, изящные композиции, в которых отдельные элементы искусно переплетены, игривые и почти элегантные.

В книге «Закон Сары» Бовеншен вспоминает, как журналистка однажды воскликнула, увидев коллаж её подруги: «... и она никогда не использует упаковочную бумагу!» Бовеншен добавляет: «Он мог бы с тем же успехом сказать «жир» или «войлок». Нет, эстетический космос Сары Шуман не имеет ничего общего с произведениями Йозефа Бойса, выполненными из жира и войлока, которые отражали дух времени в Западной Германии (и других странах) 1970-х годов.

Это можно интерпретировать и политически: творчество Шумана не стремится к воображаемой первозданности и естественности, а скорее рассматривает человечество, и особенно женщин, как социальных существ. Освобождение от социальных недугов возможно только в дальнейшем развитии цивилизации. И, вопреки утверждениям некоторых феминисток 1970-х годов, нет ничего подлинно женского вне тела и его функций, классифицированных таким образом. Женщина «не рождается женщиной, а становится ею» (Симона де Бовуар).

Творчество Сары Шуман в галерее Мейер-Риггер дополняется фильмом Харуна Фароки «Портрет Сары Шуман» (1976/78), документирующим создание одной из работ художницы, и переработкой видеоинсталляции Микаэлы Мелиан (2012) для выставки «Женщины-художницы: Интернационал 1877–1977». Неотъемлемой частью инсталляции является видео, в котором Шуман и Бовеншен вспоминают выставку 1977 года, организованную ими и несколькими другими активистками в берлинском дворце Шарлоттенбург. Тогда им удалось привлечь музеи со всего мира к своему проекту, призванному повысить признание женщин-художниц. На выставке были представлены работы Джорджии О'Киф, Дианы Арбус, Сони Делоне, Фриды Кало, Марии Лассниг, Луизы Буржуа и других — многие из этих работ, как пишет Бовеншен в «Законе Сары», она сама впервые увидела в оригинале.

Сегодня трудно представить себе, с каким сопротивлением столкнулись организаторы выставки. В своей книге Бовеншен вспоминает «бурные протесты» и «женоненавистнические крики оскорблений», а также «кричащих радикальных феминисток». «Одни в очередной раз провозгласили, что женщины в силу своих природных дарований и социального предназначения не способны и не имеют права заниматься искусством; другие утверждали, что все женщины без исключения — художницы, и поэтому любой отбор — это женоненавистническая дерзость».

Бовеншен, Шуман и их друзья не смутились всем этим и продолжили заниматься своим делом. Это не только стоит помнить, но и может послужить источником вдохновения для современных феминистских движений, которые не хотят скатываться в примитивизм.

Выставка «Сара Шуман: Живопись и коллажи с 1954 по 1982 год» продлится до 1 ноября 2025 года в галерее Meyer Riegger. Полную программу Берлинской недели искусств (с 10 по 14 сентября) можно найти на сайте: www.berlinartweek.de