El nuevo álbum de Stahlberger: en la carretera hacia la alienación

Manuel Stahlberger sabe lo que quiere. Apenas en el escenario, en el abarrotado “Kaufleuten”, la demacrada cantante de 51 años demuestra lo que es. La banda ofrece sonidos brillantes y ritmos bulliciosos. La música te aleja del hogar o de la chimenea, hacia los fríos suburbios, hacia la naturaleza mediterránea. La banda de San Galo deja atrás la comodidad de la provincia, así como la idea de hogar y cualquier tipo de pertenencia.

Stahlberger presentará el jueves por la noche en Zúrich su nuevo álbum “Immer du Nächt”. Pero el nuevo repertorio no marca un cambio de dirección estilística. Más bien, retoma los temas y las fuerzas impulsoras que la banda ha desarrollado durante las últimas décadas. De esta manera, a veces es posible combinar canciones antiguas y nuevas en una única fuga.

Más consistentemente que nunca, el enfoque está en un ritmo que transforma el género de la canción pop en la forma de la pista. Apenas hay interacción entre el verso y el estribillo; Esto también significa que faltan esos bucles armónicos que, a pesar de todo el dramatismo de una canción pop, siempre conducen con seguridad al acorde inicial. ¡Oh, qué maravilloso era cuando podías gritar desde el acorde dominante hasta la tónica: Espera, espera, pronto llegaremos a casa! La música de Stahlberger, sin embargo, no tiene hogar y ruge hacia la alienación como una calle ruidosa, una autopista, un tren nocturno con aire acondicionado ruidoso.

La tensión musical depende de la dinámica sonora creada por los cuatro músicos que acompañan con teclados, guitarras, bajo y batería. Pero saben exactamente lo que tienen que hacer, como trabajadores en una sala de máquinas. Hacen que el ritmo hierva y se agite; En vivo suena un poco más rockero y terrenal que en las grabaciones de estudio.

Con su exuberante electro-rock, la banda trae una atmósfera de frialdad industrial y destino global a la sala de conciertos. Manuel Stahlberger, con su dialecto sobrio, forma un contraste humano e irónico. Su canto no es una protesta contra el ruido inhumano, sino un registro lacónico de fatalismo sin esperanza.

En los textos dialectales parecen conservarse rastros del hogar y de la identidad. Pero dada la tendencia de San Galo hacia los sonidos guturales, uno podría pensar que las palabras de Stahlberger preferirían volver directamente a la garganta. Similar al propio Stahlberger, que evoca un retorno, al principio de la historia o al útero materno. En “All Back Again” canta sugestivamente: “All Back Again, dentro de la cueva, a través de un pasaje fangoso”.

La tendencia a retroceder es aparentemente una reacción al miedo al final. De hecho, Stahlberger evoca temores sobre el fin de los tiempos en varias canciones. En “River”, una pareja pierde el control y la visión del futuro. “Verbii” trata sobre la vida personal, sobre un período final antes de la muerte, en el que uno puede experimentar la normalidad una última vez antes de que todo termine. Finalmente, “Eternal Summer” es una observación política de actualidad: Stahlberger compara la crisis actual con el final de las vacaciones de verano.

Stahlberger lleva el nuevo repertorio al escenario con compromiso y confianza. El hecho de que los aplausos sean más bien modestos no se debe a una falta de calidad. Pero las pistas catastróficas y las letras lacónicas no son adecuadas para crear euforia y provocar fuertes aplausos. De hecho, uno se alegra de que la banda también interprete en algún momento la vieja canción “Hei zu dir”: una canción de amor que proporciona algo de consuelo y calidez.