Als vierter der drei Affen ...

„Keinen Laut von sich geben! Nicht einmal atmen! Der Irak-Veteran, dessen Haus Sie betreten haben, ist blind, aber er ist ein beeindruckender Jäger!“

Die Geschichte des Films „Don’t Breathe“ aus dem Jahr 2016 basiert auf diesem Prinzip: Wenn du nicht sterben willst, erhebe deine Stimme nicht …

Zwei Jahre später folgte „A Quiet Place“ (2018), basierend auf derselben Prämisse. Wieder führte Lärm zum Tod, doch diesmal war der Mörder kein Mensch, sondern ein außerirdischer Eindringling. Dieser Film hatte einen deutlich reaktionäreren Unterton als „Hold Your Breath“ : Immer waren es die Frauen, die die furchterregenden Aliens über die Familie brachten.

Im selben Jahr entstand ein weiterer „Warnfilm“, der einen weiteren Sinn ansprach: die Augen. In diesem Film, Bird Box , wurde die Welt von einem unsichtbaren Grauen heimgesucht. Zeugen dieses Grauens gerieten in den Wahnsinn, suchten sich sofort etwas, das sie als Waffe benutzen konnten, und töteten sich. Wer nicht sterben wollte, musste es vermeiden, es zu sehen. Eine Mutter und ihre beiden Kinder, ständig mit verbundenen Augen, mussten eine schreckliche Reise auf sich nehmen, um in Sicherheit zu gelangen.

Diese Filme waren solche Kassenschlager, dass alle drei Fortsetzungen hervorbrachten: Hold Your Breath 2 (2021), A Quiet Place 2 (2020), A Quiet Place: Day One (2024) und Bird Box: Barcelona (2023).

Natürlich sind es nicht nur diese; viele gute oder schlechte Filme des letzten Jahrzehnts haben unsere Sinne in Objekte der Angst verwandelt: The Silence (2019), in dem zu geräuschempfindlichen Monstern mutierte Fledermäuse die Welt erobern; Raw (2016) und Fresh (2022), die uns einen Vorgeschmack auf den Schrecken des Geschmackssinns geben; Never Blink (2025), in dem furchterregende Geister aus dunklen Reichen in unsere Welt gelangen, wenn man blinzelt. Wir könnten dieser Liste sogar noch die leider erfolglose dystopische Netflix-Serie Sıcak Kafa (2022) hinzufügen, die von einem seltsamen Wahnsinnszustand handelt, der durch das Hören unsinniger Gespräche ausgelöst wird.

Es gibt zwar Filme wie „May“ (2002), der zeigte, wie furchteinflößend Berührungen sein können, „Pontypool“ (2008) über einen durch Worte übertragbaren Zombievirus und „Chilling Visions: 5 Senses of Fear“ (2013), der die Gefährlichkeit der Sinne anhand von fünf einzelnen Geschichten veranschaulicht. Doch diese Filme haben – vielleicht vor allem, weil „die Zeit noch nicht reif ist“ – nicht so viel Aufmerksamkeit erregt wie die bereits erwähnten „Ich sehe nicht! Ich höre nicht! Ich spreche nicht!“-Filme.

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Diese und viele andere Filme, die ich hier nicht erwähnt habe, sind fast ausschließlich Hollywood- Produktionen. Mit anderen Worten: Diese „Drei-Affen-Geschichten“ haben sowohl einen Bezug zu Trumps erster und zweiter Amtszeit als Präsident als auch zur totalitären Entwicklung der Welt im Allgemeinen.

In diesen Erzählungen wird der freiwillige Verzicht auf die eigene Meinungsäußerung und die Äußerung der eigenen Reaktion als Voraussetzung für das Überleben in der „Post-Wahrheits“-Ära dargestellt.

Hollywood hat ein Oscar-Gesicht; es ist ein Schaufenster, in dem Schauspieler und Regisseure humanistische und progressive Antworten auf globale Ereignisse zeigen, Trump auf der Bühne manchmal beleidigen und als antirassistisch, antifaschistisch, demokratisch und in manchen Fällen sogar links beschrieben werden können. Würde man diese Regisseure und Schauspieler fragen, würden sie wahrscheinlich sagen, sie wollen nicht, dass die Massen die drei Affen spielen; sie würden sagen, sie sollten auf die Straße gehen und ihren Widerstand zeigen. Tatsächlich könnte man beim Anschauen einer Oscar-Verleihung sogar glauben, Bernie Sanders würde die US-Wahl gewinnen. Doch leider arbeitet das Produktionssystem, in dem sie agieren, direkt für das Kapital. Und das seit fast einem Jahrhundert, offen unter der Anleitung von FBI, CIA und Pentagon.*

Massenkulturprodukte setzen die ideologischen Codes des Systems durch, in dem sie produziert werden, unabhängig von der Ideologie der Arbeiter, die sie produzieren. Hollywood, die produktivste Maschine der Kulturindustrie , ist dafür ein Paradebeispiel.

Auf den ersten Blick mag es wie eine Verschwörungstheorie klingen, doch bedenken Sie Folgendes: Weniger als ein Jahrhundert, nachdem der Kapitalist Rockefeller und sein Pressetrust Hearst damit begannen, das Gesicht der bildenden Künste von realistischen, auf konkrete menschliche Geschichten fokussierten Kunstwerken hin zu „geschichtenlosen abstrakten Kunstbewegungen“ zu verändern, wurde eine an die Wand geklebte Banane für 6,2 Millionen Dollar verkauft.

Denken Sie bitte mit allen Sinnen darüber nach ...

*Informationen zu den widerlichen Kooperationen zwischen Hollywood und dem Pentagon finden Sie in David L. Robbs Buch „Hollywood Operations“, übersetzt von Sinan Okan, Güncel Publications, Istanbul, 2005