Die Wüste: die erhabene Droge der Kunst und des Kinos im Jahr 2025

„Neues Erhabenes“ sind die beiden Worte, mit denen der Architekt Jacobo García Germán die obsessive Suche der heutigen Welt nach dramatischen Bildern, goldenen Dämmerungen und bewegten Landschaften beschreibt, die ein wenig beängstigend sind, aber gleichzeitig absolute Freiheit versprechen. Instagram-Nutzer, Werbeschaffende, Architekten von Rockfestivals, Drehbuchautoren von Fernsehserien, Modefotografen, Designer von Immobilien -Renderings , Dichter … Alle suchen nach ihrem erhabenen Bild . „Und das Wort ‚neu‘ taucht auf, weil das Neue daran ist, dass die kommerzielle Sprache solche Bilder jetzt dringender braucht“, sagt García Germán. Das Interessante daran ist, dass diese Sucht nach dem Erhabenen uns an den Punkt führt, an dem jede Dosis, jedes erhabene Bild, intensiver sein muss als die vorherige, um erneut die Hormone freizusetzen, die unsere Stimmung aufwühlen.

„Und das Problem ist, dass man in der Stadt keine erhabenen Bilder mehr findet. Wir finden höchstens malerische“, sagt García Germán. Unsere Eltern kamen zum ersten Mal nach Venedig, sahen den Canal Grande und waren überwältigt. Im Gegensatz dazu erscheint Venedig unseren Kindern wie ein wunderschöner Ort unter vielen anderen, etwas, das sie schon vor ihrer Ankunft in Italien in Fernsehsendungen und Kurzvideos gesehen hatten. „Aber selbst eine Landschaft aus Wäldern und Fjorden berührt uns nicht wirklich; das erscheint uns wie bürgerlicher Komfort. Die Wüste ist der Ort, an dem die Welt nach Emotionen sucht.“

Jacobo García Germán erklärt das Konzept des „neuen Erhabenen“, um zu verstehen, warum die Kultur voll von bis zum Äußersten poetisierten Bildern der Wüste ist: Sirat, Dune , das Universum von Star Wars , die Land Art des DesertX Festivals, die Influencer, die beim Coachella-Festival auftreten und die Anhänger, die zum Burning Man und dem Monegros Desert Festival reisen , Neoms Projekte in Saudi-Arabien, Jacquemus‘ Modenschauen in den Salzebenen … Den lyrischen Blick auf Dünen und kahle Felsen hat es schon immer gegeben, aber noch nie war er so deutlich. Wenn Caspar Friedrich David im Jahr 2025 seinen Spaziergänger auf einem Wolkenmeer malen würde, wäre der Himmel wahrscheinlich klar und hinter seiner Figur würde ein Hintergrund aus bräunlichen Bergen erscheinen.

Ist die Szene mit der Atomexplosion in Dune 2 nicht tatsächlich eine Nachbildung des Gemäldes von Friedrich Caspar David ?

Letztlich ist diese Faszination ganz natürlich. „Ich lebe mitten in der Wüste, in einem Arbeitslager mit 7000 Menschen“, sagt Sergi Miquel, ein Ingenieur, Designer und Stadtplaner, der in Neom für das Königreich Saudi-Arabien arbeitet. Hundert Meter von meinem Haus entfernt steht ein Zaun, dahinter die Wüste. Auf der anderen Seite ist ein weiterer Zaun und das Meer. Es ist keine Dünenwüste, sondern eine Felswüste, wie in „Dune“. Tatsächlich wurde „Dune“ in der jordanischen Wüste gedreht, anderthalb Stunden von hier entfernt. Eigentlich hatte ich mich vorher nie für die Wüste interessiert, aber seit ich hier bin, bin ich fasziniert. Es ist das Licht, es ist die Natur, die auf den ersten Blick schwer zu verstehen ist und die man erst nach und nach entdeckt, und es ist die Geschichte des Ortes, die Geschichte der Beduinen, die sich an diese gewaltige Umgebung angepasst haben. Ich bin verrückt nach dieser Welt; viele Nachmittage gehe ich spazieren, nur um in der Wüste zu sein.“ Ich war mir der Magie überhaupt nicht bewusst, aber ich verstehe, dass die Wüste der große romantische Ort unserer Zeit ist.

Miguel Ángel López Marcos ist ein Archäologe, der schon länger als Miquel die Wüsten des Nahen Ostens bereist. Genug, um eine gewisse Gleichgültigkeit zu entwickeln? „Man vergisst die Lyrik der Landschaft nie, denn die Verbindung zwischen Ort und Geschichte ist eng und kontinuierlich. In Luxor beispielsweise gibt es eine Trennlinie zwischen dem Ackerland des Nils, seit pharaonischer Zeit durch den Gott Hapi (verantwortlich für Fruchtbarkeit und jährliche Überschwemmungen) repräsentiert, und der Wüste, repräsentiert durch den Gott Seth ( Herr der Wüste, des Krieges und des Chaos ). Genau am Rande dieser Wüste befinden sich die Gräber von Königen und Adligen.“

„Die Wüste hat schon immer das Versprechen einer parallelen, traumhaften Welt in sich getragen, ein wenig unwirklich, aber erkennbar. Sie scheint eine offene Tür zur persönlichen Befreiung zu sein. John Lennon musste in die Wüste von Almería gehen, um sich an Liverpool und die Schule zu erinnern und Strawberry Fields Forever zu schreiben“, sagt García Germán. Vor einigen Jahren entwarf und baute sein Studio Desert City am Rande der A1, 25 Kilometer von Madrid entfernt. Desert City ist eine riesige, auf Kakteen spezialisierte Gärtnerei, die die Vorstellung einer Oase in einem hypergeometrischen Rahmen vereint. Das Gebäude wurde in allen erdenklichen Architekturmagazinen abgebildet und für den Mies Van der Rohe Award nominiert. Und sein Eigentümer erzielt ein gutes Einkommen durch die Vermietung seiner Hallen und Gärten für Modenschauen und Events.

Was also bestimmt, ob die Darstellung der Wüste in der Kunst wertvoll oder banal ist? Fernando Navarro, Drehbuchautor der Filme Segundo Premio und Verónica sowie Autor des Romans Crisálida , widmete die Geschichten seines ersten Buches Malaventura (Impedimenta) den Felsvorsprüngen von Carboneras . „Und gerade arbeite ich daran, den Roman eines anderen Autors als Drehbuch zu adaptieren. Der Roman spielt zwar nicht in der Wüste, aber wir versuchen, die Handlung dorthin zu verlegen, weil wir so die Figur an den Rand der Bedrängnis bringen können. Ich denke, das macht die Darstellung der Wüste interessant: Wenn die Wüste in die Figur eindringt, wenn sie sich uns als gedankliche Reise präsentiert, dann lohnt sie sich.“

„So habe ich die Wüste immer erlebt, wenn mein Vater mich nach Carboneras mitnahm“, erinnert sich der Autor. „Wenn die Wüste hingegen als eine Abfolge fotogener Postkarten erscheint, … dann interessiert sie mich weniger.“ Navarro nennt filmische Beispiele für diese mentale Wüste: Alejandro Jodorowskys El Topo , David Lynchs Dune ( „er interessiert mich mehr als Villeneuves Dune , obwohl er erzählerisch ein gescheiterter Film ist“ ), Wim Wenders’ Paris, Texas , Monte Hellmans The Shootout und Through the Hurricane … Es sind alles ältere Filme, gedreht zwischen 1966 und 1984.

Auch der Archäologe Miguel Ángel López Bueno hat eine Meinung zum Sand als ästhetisches Bild: „Ich mag Darstellungen der Wüste in der Kunst, wenn sie etwas Innerliches vermitteln oder aufwühlen. Man muss bedenken, dass sie, obwohl sie eine absolut lebensfeindliche Umgebung ist, die scheinbar unvereinbar mit Leben ist, seit vor der Jungsteinzeit die Wiege der Zivilisationen und Zeuge der großen Entdeckungen der Geschichte war. So beziehen sich Wörter wie ‚Düne‘ (ursprünglich ‚Dunya‘ , was Welt bedeutet) oder ‚Sirat‘ (ursprünglich ‚Weg‘) auf tief verwurzelte Konzepte wie das globale Weltbild im ersten Fall oder den Lebensweg oder die eigene Handlungsweise im zweiten Fall. Ich erinnere mich an ein kurnauisches Sprichwort der Bewohner einer Region um Luxor, das sich auf den Ursprung der Welt bezieht, der wiederum mit der Wüste selbst zu tun hat: ‚So ist das Leben‘, auf Arabisch ‚ hakatha ad-dunya ‘ oder ‚ el-dunya queda ‘.“

Und noch etwas muss erwähnt werden: „Es ist offensichtlich bezeichnend, dass die Golfstaaten derzeit die größten Chancen bieten, schnell reich zu werden“, sagt Jacobo García Germán. „Es gibt eine neue wirtschaftliche Ölelite, die sich wohlfühlt, wenn die Welt ihre Welt mit ästhetischen Augen betrachtet.“

Ramón Pigem und Carme Vilalta, Jacobo García Germáns Kollegen im RCR-Studio, erklärten dies gegenüber EL MUNDO, als sie mit dem Bau des Muraba Velo-Gebäudes in der Innenstadt Dubais begannen. „Dubai ist ein Ort der Begegnung und der Möglichkeiten; Menschen aus aller Welt kommen hierher, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Gleichzeitig ist es aber auch ein Ort, an dem man sich mit einer Tradition verbinden und nach etwas suchen muss. In Dubai sieht man keine historische Architektur, nichts, keine einzige Ecke . Das Fischerdorf, das bis in die 1950er Jahre existierte, war sehr klein und wurde von großen Veränderungen überwältigt. Es gibt keine historische Architektur, und deshalb suchen sie ihre Erinnerungen anderswo: in der Lebensweise der Nomaden zum Beispiel, in ihrem Wissen darüber, wie sie die Hitze der Wüste mit den Schleiern, die ihre Zelte schützten, erträglich machen konnten.“

Die Wüste kann eine wohltuende Droge für die Sinne sein; das Problem ist, sie wie ein konsumistisches Amphetamin zu konsumieren, aber das lässt sich von jeder Landschaft sagen. Kurz nach einem Gespräch mit EL MUNDO leitete Fernando Navarro ein Zitat von César Aira weiter, das er zufällig in einem Roman entdeckt hatte: „ Es gibt fast keine Möglichkeit, überrascht zu werden, denn die Überraschung ist immer schon in die unmittelbare Vergangenheit zurückgetreten, und nur die Wiederholung bleibt .“